Marco Chiurato

2012-09-20T12:35:00.000-07:00

Marco Chiurato testimonial ILLY, foto di Maurizio Gallimberti
www.mauriziogallimberti.it

Marco Chiurato è nato a Marostica il 13 settembre 1973, dove vive e lavora
Intraprende il percorso artistico dal 2004 attraverso un’espressione che spazia tra la scultura
e la video art.

Progettazione vetrine per Diesel Industry, Natale 2004
“Dare una mano”, progetto appoggiato da fondazione per la ricerca sulla fibrosi cistica-onlus, Marostica (VI), 2005
“Insieme per il sud-est asiatico”, giornata per la solidarietà, Marostica (VI), 2005
Installazione “bambini cattivi”, Umoristi a Marostica (VI), Aprile 2005
Pubblicazione calendario “Passioni Scolpite”, Uffici Brevetti Caron, 2006
Performance per scatti fotografici, catalogo di illuminazione del brand “Lucepura”, 2006
Mostra collettiva “Arte Bassano”, Piccola galleria d’arte contemporanea, Bassano del Grappa (VI), Aprile 2006
Performance per calendario Fuoribiennale, 2007-2008 by JoeVelluto
Performance per progetto editoriale “Salefino” di JoeVelluto, Abitare Segesta Edizioni, 2005
Creazione video per manifestazione fieristica “La mia casa, progetto “La casa dei giovani” di JoeVelluto, Milano, Ottobre 2006
Performance per sfilata Diesel, Venezia 2006
Progettazione ed esecuzione di “Colpo di Fulmine”barra al cioccolato per il primo bacio, 2006
Creazione video “Marcooo Chiuratooo”, presentazione sfilata DIESEL, Venezia 2007
Personale “Passioni Scolpite” - Linea79, Castello Inferiore di Marostica (VI), 2005
Personale “Sexhibitionism”, Marostica (VI), Ottobre 2007
Creazione Video “M.A.S.T.”, azienda Novabell, Milano Design Week, 2008
Performance “25 cent”, 2008
Installazione temporanea “Sweet Tower” - Luxury & Yacht, Vicenza 2008
Installazione temporanea “Sweet Tower” - Nauticshow, Jesolo Lido 2008
Performance video “Invidia” - Fuoribiennale a Bassano del Grappa (VI), Settembre 2008
Performance video “Invidia” con Cleto Munari, Settembre 2008
Performance video “Invidia” - con Luigi Pellanda, Settembre 2008
Performance video “Invidia” - con Wainer Vaccari, Ottobre 2008
Performance video “Invidia” - con Alessandro Mendini, Settembre 2008
Pubblicità televisiva contro il doping con Silvio Martinello, Sky 2008
Creazione video “Guru”, sfilata Diesel, Puglia 2008
Testimonial campagna pubblicitaria Illy Caffè 2008, “Artisti del gusto”
Mostra con Cleto Munari e Alessandro Mendini al “The Prague Contemporary Art Festival”2008
Installazione Video “Invidia Wainer Vaccari” - Fondazione per l’Arte Vignato 2008, Vicenza
Creazione Video per Mostra “UseLess is More” di JoeVelluto, a cura di Beppe Finessi, Galleria Allegretti Contemporanea, Novembre 2008, Torino
Immortalato dal fotografo Maurizio Gallimberti, Giugno 2008
Installazione video”possessioni”fiera di Vicenza, febbraio2009
Performance video “Invidia” con Alessandro Munari, Reflex showroom, Aprile2009
Performance”bambini diversi”salone del mobile Milano-spazio satellite, Aprile 2009
Collettiva”design crisis”con sus domesticus-fuori salone, Milano, Aprile 2009
Performance per KIm Jules NY city 2009
Performance”solitudine distrutta”Verona, Giugno 2009
Performance”Annuncio Epigrafe Cleto Munari”-Canestrari Rolex-Verona, Giugno 2009
Performance”Annuncio Epigrafe Cleto Munari”-Abusivo presso Cuggenheim-Moma NY 2009
"Terenove"Brendola (VI), Settembre 2009
Arte?Luce performance "Tangshan", Longa di Shiavon, settembre 2009
NEXT, Lanificio Ferrarin Thiene, 30 ottobre 2009
Performance"Annuncio Epigrafe Milan Knizak"-festival arte contemporanea-Praga 2009
Mostra"Buio del vedente"-Galleria Liberismo Vicenza, dicembre 2010-Vie Di Fuga
Installazione"Oggi si è spenta serenamente..." Vicenza, febbraio 2010
installazione"33"-Galleria LIberismo, Palazzo Valmarana Braga del Palladio", Vicenza, Aprile 2010
Performance video “Invidia” con Paolo Rossi, ovunque, Mondiali 2010
Divieto di caccia, Agosto 2010
Illusioni, ChiuratoArtGallery, ottobre 2010
io odio Marco Chiurato
"sono venuto a prenderlo", ovunque 2011
Casanova , Triennale Desgin Museum di Milano, dal 29 gennaio al 27 febbraio 2011
"torta senza festa"A.S.2009-2011
“essere Palladio”, Vicenza città bellissima souvenir e memorabilia 2011
"Fukushima131", Salone Del Mobile Milano, Aprile 2011
"Fukushima131",RED HOT museum di Essen 2011
Marco Chiurato invidia Brancus di Samuel Peron“Vogue Fashion’s Night Out”Milano 2011
DISASTROUS WEDDING 29 04 2011 Westminster 12 O'clock
SIT!
GIORNATA DEL CONTEMPORANEO "Lo stato dell'arte" - Padiglione Italia, Veneto
ATtentAZIONE "L’arte è cosa nostra"di Marco Chiurato

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PUBBLICAZIONI

CURRICULUM VITAE Marco Chiurato
Marco Chiurato nasce a Marostica il 13 settembre 1973, dove vive e lavora.
Intraprende il percorso artistico dal 2004 attraverso un’espressione tra scultura, videoart e istallazioni.
Il suo primo impegno è una campagna pubblicitaria per la Diesel e di seguito l’Istallazione “Bambini Cattivi” per il Festival Umoristico di Marostica e le sculture di Passioni Scolpite –Linea 79 del 2005.
Per capire l’origine del suo operato dobbiamo risalire al lavoro di pasticcere, che gli insegna a trasformare con le mani la dolce materia in qualcosa di bello da vedere, gustoso da assaporare e dall’inebriante profumo. I sensi rappresentano il punto di partenza ma presto sente il bisogno di esplorare, in modo spontaneo ed impulsivo, l’animo umano nelle sue parti nascoste e presenta Sexhibitionism nel 2007. Esibendo parti intime sottoforma di opere d’arte, e qualche figura sacra di troppo, l’artista
‘potenzialmente colpevole’ raffronta il sesso ai sentimenti: “ Il sesso, e prima ancora i genitali, sono qualcosa di importante: rappresentano la parte di noi che più teniamo nascosta. Sono come i sentimenti”. La personale, che tocca argomenti non facilmente assimilabili dalla società, gli riconosce fortuna e pubblicità, ma il facile successo diventa motivo di accuse, polemiche ed invidie.
Con la video istallazione Inumano l’artista marosticense risponde schierandosi contro la massificazione. In questo lavoro piccoli individui di zucchero sono adagiati su di una piastra termica, ma con un rapido gesto del cuoco, come un signore del destino, si sciolgono in un unico ammasso informe.
L’arte, nel culmine espressivo, è frutto di un cammino interiore individuale che nulla ha a che fare con le regole conformiste della società. Non può nascere nulla di buono se continuiamo a seguire le esigenze degli altri, rinunciando ad esprimere noi stessi. Lo scandalo è quindi una violazione delle regole sociali ma ci rivela un nuovo mondo, mai visto.
Chiurato non si ferma e, già con un buon bagaglio di esperienza e qualche cicatrice, compare in diverse collettive di artisti.
Con ‘25 centesimi’ e Invidia, inizia il ciclo dei peccati capitali. Nella finta campagna pubblicitaria ’25 centesimi’ si tocca uno degli argomenti scottanti dell’essere umano: l’avidità. Per fermare l’invasione ‘gialla’, tutta la merce viene venduta a ‘25 centesimi’ in barba alla qualità e a favore della ‘roba’, che inutilmente accumuliamo nei nostri armadi o scaffali.
Invidia è frutto di un passaggio successivo più maturo. Scrive Umberto Galimberti nel libro “I vizi capitali” e “I nuovi vizi”:
“A differenza della lussuria, della superbia, della gola, l’Invidia è forse l’unico vizio che non dà piacere. Lo si può considerare un meccanismo di difesa, un tentativo disperato di salvaguardare la propria identità quando si sente minacciata dal confronto con gli altri. La dinamica della nostra società è basata sull’effetto di questa spinta comparativa. E chi dalla comparazione si sente diminuito ricorre all’invidia per proteggere il proprio valore attraverso la svalutazione degli altri”.
Con Invidia nasce la voglia di annientare il collega artista. E’ chiaro il rapporto con la dura esperienza di Sexhibitionism: il pubblico teme l’esibizione dell’intimo, il peccato originale e, piuttosto che accettare e crescere con l’artista, lo distrugge lo
sacrifica, definendolo mostro, deformità.
Nel 2008 diventa testimonial per la campagna pubblicitaria Illy fotografato dall’artista Maurizio Gallimberti.
Espone a Praga al Festival dell’Arte Contemporanea nel 2008 e nel 2009.
Negli anni collabora con artisti importanti, quali, Cleto Munari, Alessandro Mendini, Wainer Vaccari, Marisa Laurito, Kim Jules, Luigi Pellanda, Don Backy e altri…
Sempre nel 2008 crea una campagna pubblicitaria contro il doping con Silvio Martinello.
Nel 2009 espone abusivamente l’Epigrafe di Cleto Munari al Moma e Guggenheim di NY rischiando il carcere.
Nello stesso anno si esibisce in una performance, “Tangshan”, dove distrugge tre enormi lampadari di zucchero facendo rivivere l’orrore del terremoto. Subito dopo è il momento di NEXT, performance dove l’artista fa scoppiare i cuori agli ultimi venti premi nobel per la pace tranne quello di Barack Obama, e di”Buio del Vedente” dove Marco Chiurato affronta il tema della cecità. “Cieco è chi, privo di vista o di chiara ragione, esita”. Un gioco di ruoli in cui lo spettatore proverà un’emozione inaspettata. La vista passa in secondo piano a favore del “Senso”. E il “buio” all’improvviso darà la spiegazione.
A seguire”33”segnale assente, dove mette in mostra 33 Cristi crocifissi su un'antenna, la video epigrafe con Marisa Laurito ”Oggi si è spenta serenamente…”, il video “Invidia Paolo Rossi” con lo stesso Paolo Rossi.
Poi la performance dove esistono solo coordinate per beccare all'amo di Chiurato: “DIVIETO DI CACCIA”.
La performance in questione consiste in alcune fotografie dove compaiono le ombre dei tralicci elettrici dove di solito si posano gli uccelli. L’Artista ha immortalato parecchi momenti, alcuni dei quali, a prima vista, possono sembrare uguali, però non lo sono. A renderli diversi infatti è il movimento del sole, in continua rotazione intorno alla Terra. L’unicità di quel momento è quindi racchiusa in una frazione di secondo perché appena il sole si sposta, anche di pochissimo, ecco che
si sposta anche l’ombra e compare già una diversa immagine. L’Artista però ha pensato bene di fissare in qualche modo la particolarità della posizione degli uccelli in quel preciso momento, disegnandone la sagoma sull’asfalto. L’immagine successiva, data dal movimento del sole, non lascerà nulla della precedente, a parte le sagome degli uccelli sull’asfalto, che però ora sono morti, come il contesto in cui erano contenuti. Il messaggio si accosta perfettamente alla caccia: un uccello può volare, stare su un albero o su un traliccio in diversi momenti, ma basta il tempo rapidissimo di uno sparo perché venga colpito e ucciso, cadendo morto sull’asfalto.
Il 5 ottobre apre una galleria multimediale esponendo "Illusioni", una presentazione di 5 opere inedite in zucchero alterate e trasformate a 175°c. Opere astratte che nascondono una realtà cruda. L'artista in questo caso evidenzia il processo creativo che porta alla nascita di un'opera astratta nascondendo alla vista dell'occhio un atroce realtà, simboli di lutto che si trasformano in opere piene di calore... Ci sono molte persone che acquistano opere astratte senza sapere il loro significato e quante di queste pensano che a monte non ci sia un senso logico nel loro esistere.
Non dimentichiamo "IO ODIO MARCO CHIURATO" blog contro di lui.
A seguire “Fukushima 131” una bicicletta nata dalla collaborazione di Chiurato con la Battaglin Cicli, entrambi desiderosi di fare qualcosa di concreto e allo stesso tempo simbolico per le popolazioni del Giappone colpite dallo Tsunami e dal rischio nucleare. La bicicletta infatti è stata messa all’asta per raccogliere del denaro da destinare al Giappone.
Infine arriva la Biennale di Venezia 2011 dove Chiurato, su invito di Cleto Munari, partecipa all’evento “Cleto Munari+1” dove l’artista partecipa con una performance video “Invidia”.

MARCO CHIURATO
Marco Chiurato was born on 13 September 1973 in Marostica, where he lives and works.
He started out in the artistic field in 2004 through an expression of sculpture, video art and installations. His first assignment was an advertising campaign for Diesel, the installation Bambini Cattivi (Bad Kids) for the Festival Umoristico of Marostica and his art exhibition Passioni Scolpite - Linea 79 in 2005.
In order to understand the origin of his art works, we must go back to his job of pastry chef, where he learnt to turn the sweet material into something nice, tasty and scented.
The senses represent the starting point, but he soon felt the need to explore spontaneously and impulsively the hidden parts of human soul and, in 2007, he organised Sexhibitionism.
Exhibiting private parts in the shape of art works, the artist compared sex with feelings: “Sex and genitals are something important: they represent our hidden parts. They are like our feelings”.
With the video Inumano, the artist drew on the tragedy of shoah and tackled the difficult subject of racism and xenophobia.
Chiurato doesn’t stop and, in 2008, he gave life to Invidia (Envy), a cycle of videos where we can see the artist admiring some art works created by famous artists and faithfully replicated with sugar, but he suddenly demolishes them, creating a typical binomial name: if we can’t have our desired object, we destroy it.
In 2008 he’s photographed by Maurizio Gallimberti for the Illy advertising campaign and he created an advertising campaign against doping with Silvio Martinello.
He exhibited at the Prague Contemporary Art Festival in 2008 and 2009.
Over the years, he collaborated with important artists such as Cleto Munari, Alessandro Mendini, Wainer Vaccari, Marisa Laurito, Kim Jules, Luigi Pellanda, Don Backy, Paolo Rossi, Tinto Brass and others.
He took part in Salone Internazionale del Mobile in Milan, exhibiting his performance Bambini Diversi (Different Children) and “Design Crisis”.
In 2009, he illegally exhibited the Epigraph of Cleto Munari at MOMA and Guggenheim Museum of New York, risking the prison.
In the same year, he exhibited a new performance, Tangshan, where he destroyed three big chandeliers created with sugar, to remember the horror of earthquake.
Just after, he realized NEXT, a performance where the artist burst the hearts of the last twenty Nobel prizewinners peace except Barack Obama, and Buio del Vedente where he dealt with the subject of blindness. Then he realized 33 – Segnale Assente (33 - No Signal), where Chiurato exhibited thirty-three Christs crucified on TV aerials, the video epigraph Oggi si è spenta serenamente… (Today she passed away serenely…) with Marisa Laurito, the video Invidia Paolo Rossi (Envy Paolo Rossi) with Paolo Rossi. He also realized a performance where there are only coordinates: Divieto di Caccia (Hunting Prohibited), and he received an important tribute.
Because of his auto irony, he created the blog Io odio Marco Chiurato (I hate Marco Chiurato) where much people that knows or has known him, becomes protagonist of videos and playfully criticizes him. Some among many Arisa, Victoria Cabello, Renzo Rosso, Francesco Mandelli, Magda Gomez and Vittorio Sgarbi.
In 2011 he’s involved in the Triennale Design Museum in Milan with the art work Casanova, where Chiurato appeared on “MADE” review.
In addition, he realized a video performance Invidia Giulio Capellini (Envy Giulio Cappellini) and he exhibited it at Nodo Design Lab in Padua.
Just after, Fukushima 131, a unique bicycle created by Chiurato in collaboration with Battaglin Cicli, both anxious to do something concrete but also symbolic for the people of Japan struck by the tsunami and the nuclear risk. In fact, the proceeds from the sale of the bicycle will go to the Italian Red Cross “Pro emergenza Giappone”.
Finally, the Venice Biennale 2011, where Chiurato, at Cleto Munari’s invitation, realized Cleto Munari+1 , a video performance Invidia, where the artist appeared with Munari.

MARCO CHIURATO
Marco Chiurato ist am 13. September 1973 in Marostica geboren, wo er lebt und arbeitet.
Er beginnt seine künstlerische Laufbahn 2004 durch eine „Espression“ zwischen Skulptur, Videokunst und Installationen. Sein erstes Engagement ist eine Werbekampagne für Diesel und darauffolgend die Installation “Bambini Cattivi“ (Böse Kinder) für das Comedy -Festival in Marostica und die Skulpturen der „Passioni Scolpite“ – Linea 79“ im Jahr 2005.
Um die Herkunft seiner Arbeit zu verstehen müssen wir auf die Arbeit als Konditor zurückgehen.
Die Sinne stellen den Ausgangspunkt dar, aber bald hatte er das Bedürfnis spontan und impulsivdie Seele der Menschen in ihrer versteckte Teilen zu erforschen und präsentiert „Sexhibitionism“ im Jahr 2007. Er stellt Geschlechtsteile in Form von Kunstwerken aus und in Verbingung damit auch heilige Figuren. Der potenziell schuldige Künstler vergleicht Sex mit Gefühlen.
Mit der Videoinstallation „INUMANO“ (unmenschlich) antwortet der Künstlers aus Marostica indem er sich gegen die Masse stellt.
Chiurato hört nicht auf und bereits mit einem guten Maß an Erfahrung und ein paar Narben, erscheint er in mehreren Künstler-Kollektiven. Mit „25 Cent“ und „Neid“, beginnt der Zyklus von Todsünden.
Im Jahr 2008 wird er Sprecher der Werbekampagne von Illy, fotografiert von Gallimberti Maurizio. Er stellt 2008 und 2009 auf dem Festival für zeitgenössische Kunst in Prag aus.
Im Laufe der Jahre arbeitet er mit bedeutenden Künstlern zusammen wie Cleto Munari, Alessandro Mendini, Wainer Vaccari, Marisa Laurito, Kim Jules, Luigi Pellanda, Don Backy und anderen…

"L'ARTE DI FAR VEDERE"DI EVA BEGHIN
Il primo lavoro di Marco Chiurato con il quale sono entrata in contatto porta il titolo “Buio del vedente” ed è esposto dal 9 al 17 gennaio 2010 presso la galleria “Liberismo” di Alberto Tosin, palazzo Valmarana Braga, Corso Fogazzaro, 16- Vicenza. La mostra affronta il tema della cecità in uno scambio di ruoli. “Cieco è chi, privo di vista o di chiara ragione, esita”.
Partiamo da come la mostra è stata promossa al pubblico. Quasi tutti i negozi di Vicenza esponevano un cartello di dimensioni A3, fondo nero e con una scritta bianca in braille, senza dare indicazioni sul luogo, sull’artista e sul titolo della mostra. Devo dire che una pubblicità del genere ha spinto la mia curiosità al punto di arrivare a chiedere ai commessi dei negozi delucidazioni sul significato di quei manifesti. Non ricevendo risposte soddisfacenti, restavo con la mia curiosità.
Uno dei giorni seguenti trovandomi presso il palazzo Valmarana finalmente noto all’interno di un porticato l’entrata della galleria Liberismo che esponeva lui, il cartello dei miei dubbi. Ovviamente non ho esitato un secondo (poichè priva di una chiara ragione) e sono entrata. Era buio. Non capivo se la mostra fosse ancora in allestimento. Davanti a me, due bancali di terra creta avvolti da un cellofan, in un angolo, spiccava una “strana lampada”, un tavolino nero illuminato dall’alto con una lucetta da lettura puntata verso un foglio bianco. Mi avvicino al tavolo, il foglio illuminato era di cartoncino spesso ed ospitava una scritta in braille.
Mi sentivo come delusa, di nuovo tradita dal concettuale. Stavolta però volevo “aprire gli occhi” tanto avevo pensato nei giorni precedenti a quei cartelli così affascinanti. C’è da dire che la scrittura braille mi incuriosisce da tempo, quando avevo 10 anni mi chiedevo come facesse mia zia, cieca, a “leggere toccando” da quei strani giornali in rilievo. La ricordo molto bene quella carta, così spessa, al tatto ruvida, mi affascinava il sapere che contenesse immagini, informazioni, racconti, poesie, in un codice che poteva decifrare solo mia zia. Tra questi pensieri sono stata accolta da Alberto Tosin, che mi spiega: “per poter vedere questa mostra dovresti essere accompagnata da un cieco”, ovvero qualcuno che pur non vedendoci avrebbe potuto farmi vedere, dovevo di nuovo rovesciare i miei punti di vista, distruggere la certezza condivisa di noi “vedenti” detentori del potere di guidare i non vedenti all’immagine e alla disposizione delle cose. Ottengo dal gallerista la “traduzione” , gli chiedo di decodificarmi la scritta in braille illuminata sul tavolino. Diceva “Se non vedi, tocca. Se vedi, prova ad entrare nel buio”. Avevo allora capito l’opera, un cieco avrebbe toccato i bancali ed avrebbe avuto bisogno di un vedente per capire cosa fossero, ma allo stesso tempo il più bravo vedente avrebbe avuto bisogno di entrare nel buio di chi non vede, per non rimanere deluso da due bancali di terra creta che si credono arte contemporanea.
In linea con quello che dice Arthur Danto, l’arte contemporanea di cui abbiamo bisogno deve essere capace di farci riflettere, di parlare di noi. Per questo ho trovato interessante Marco Chiurato.
Ho voluto conoscerlo per il mio progetto, ne ho avuto la possibilità collaborando per una manifestazione “Vie di Fuga”, che si è tenuta a Vicenza questo finesettimana (ven 15- dom 17 gennaio 2010). Ci siamo prima sentiti attraverso internet (skype-facebook-e.mail), l’ho trovato da subito una persona estremamente disponibile, quasi inconsapevole della sua estrema comunicabilità e sensibilità. Ho avuto modo di visualizzare alcuni dei suoi progetti precedenti tra i quali mi sono rimasti impressi “Next” e “Potenzialmente Colpevole”.
Next è una videoinstallazione realizzata lo scorso novembre presso il Lanificio Ferrarin di Thiene (Vicenza) che vedono esplodere in modo diverso i cuori (realizzati in zucchero) di premi nobel per la pace (Barack Obama, Martti Athisaari, Al Gore, Muhammad Yundus, Mohamed Elbaradei, Wangari Maathai, Shirin Ebadi, Jimmy Carter, Kofi Annan, Kim Dae- Yung), Medici Senza Frontiere, John Hume, David Trimble, Jody Williams, Carlos Felibe Ximenez Belo-José Ramos Horta, Jozèf Rotblat, Yasser Arafat, Shimon Perez, Yitzak Rabin, Frederik Willem De Klerk, Nelson Mandela, Rigoberta menchù Tum, Aung Saa Suu Kyi, Michail Gorbachev). Esplodono i cuori di chi ha altissimi ideali e valori, persone inermi nel difendere la propria sensibilità in una contemporaneità spesso indifferente e che tende a non fondare la sua essenza sul rispetto, il dialogo, l’ascolto. Alcuni dei premi nobel coinvolti nel progetto però hanno fatto discutere: è il caso per esempio di Barack Obama o la sorella del nobel Ebadi. Interessante è che il progetto di Chiurato sia stato realizzato prima che certe notizie popolassero i giornali, il cuore di Barack Obama è l’unico a non esplodere.
“Da più di un secolo si consuma un rito. Con la regolarità di un battito
si citano cuori buoni come se il male fosse l’unico cielo. Di meteore cadono frammenti polvere leggera senza traccia. Avanti il prossimo”…the next, appunto.
Il progetto “Potenzialmente Colpevole” si sviluppa come una vera e propria campagna pubblicitaria. Su fondo bianco appaiono volti di gente comune (più di 600 persone si sono prestate a farsi fotografare) ed in basso una didascalia nera dice “potenzialmente colpevole”. Lo scopo è sensibilizzare l’opinione pubblica verso false o sbagliate accuse a soggetti talvolta innocenti. False accuse spesso mediatizzate, o drammatizzate se guardiamo ai casi limite di pene di morte inflitte in modo infondato. Riflettendo attraverso le immagini di questa mostra abbiamo modo di uscire solo per un attimo dal nostro piccolo e sempre più debole punto i vista occidentale, guardando quelle ragazze musulmane uccise per adulterio, avvicinandoci agli stranieri che lavorano nelle nostre fabbriche, potenzialmente colpevoli di furti, rapine, stupri. E forse, senza andare troppo lontano, potenzialmente colpevoli possiamo essere tutti, se accusati da qualcuno. I cartelloni saranno esposti presso i palazzi dell’università Cà Foscari di Venezia, il progetto è appena nato e potrebbe essere proposto ad altre istituzioni.
Diciamo che mi interessa molto questo modo di vedere e far vedere le cose, ho deciso così di scegliere l’artista per il mio prossimo progetto.
Egli mi ha proposto di curare una delle sue prossime idee, mi sembra anch’essa interessante. È un progetto che vuole far riflettere sul ritorno dell’energia nucleare in Italia, quando bisognerebbe aver già da tempo investito sulla sostenibilità, il riciclo e l’eco-compatibilità. Il progetto è ancora in parte non svelato.

progetto_Marco Chiurato+Samuel Peron

2012-02-03T03:48:00.000-08:00

progetto_Marco Chiurato+Samuel Peron
"Maniche corte o maniche lunghe?
a breve in vendita.

CHI E' SENZA PECCATO SCAGLI LA PRIMA PIETRA

2012-01-12T04:05:00.000-08:00

PERFORMANCE RINVIAT!!!

17 gennaio 2012 ore 06.00 CAVA DEL FAGANELLO - LUSIANA (VI)

CHI E' SENZA PECCATO SCAGLI LA PRIMA PIETRA
Let Him who isn't guilty cast the first stone

Chi è senza peccato scagli la prima pietra
chi è senza volto lasci la parola al tempo
chi è fuori dal tempo lasci parlare la pietra
e il vento che la trasforma in polvere.

Let Him who isn't guilty cast the first stone
Let Him who is faceless entrust words to time
Let Him who is timeless concede the stone to speak
and the wind turns it into dust.

COLLEGAMENTO AL BLOG CHIURATOARTGALLERY

“Chi è senza peccato scagli la prima pietra”di Marco Chiurato

E’ stata ………..a ispirare Marco Chiurato alla creazione di un’opera che farà senz’altro riflettere.
Il tema su cui si concentra questa volta l’artista marosticense è quello del “gioco”
il lancio dei sassi.
Oggetto del “gioco” sono le donne
L’opera di Chiurato è diretta e colpisce subito lo spettatore che vedrà una prima scultura in zucchero,
raffigurante una donna ritratta a mezzobusto, da questa, una metamorfosi che la trasformerà in una pietra “di dimensioni non troppo grandi “
Il collegamento è ancora più chiaro se si guarda il video dell’Artista: la donna,
costruita in zucchero, viene sciolta per trasformarsi in una massa dapprima indefinita,
ma che poi prenderà la forma di una pietra,
strumento della sua stessa distruzione e che sarà impugnata dai "giocatori".
l’Artista potrà plasmare la scultura, trasformandola in pietra oppure in donna in un ciclo infinito e reversibile,
che non lascia spazio a una situazione definita e certa.
la Location della performance in una cava di pietra, e la partita potrebbe venir rinviata all'infinito lasciando il "gioco" in sospeso,
così l’Artista si concederà il beneficio di rinviare continuamente la data dell’esposizione a proprio piacimento,
mettendo lo spettatore in una condizione di incertezza e insicurezza,
in questa performance così dura e al tempo stesso così realistica.
“Chi è senza peccato scagli la prima pietra”

Marco Chiurato immortalato dagli artisti Zacharias_Giannaki

2012-01-10T10:19:00.000-08:00

Marco Chiurato immortalato dagli artisti Zacharias Dimitriadis "fotoreporter"_Eirini Giannaki "Creative Manager 55DSL"

Marco Chiurato + lineabeta

2011-12-16T10:26:00.000-08:00

lineabeta + Marco Chiurato
evryday design

IKillForLife

2011-12-16T09:37:00.000-08:00

installazione di Marco Chiurato
in collaborazione con Credito Cooperativo
"l'intera vita di una persona in brevi flash"
si, I kill for life, io uccido per la vita: per liberare la sua o la mia?

Domenica 18 Dicembre 2011 ore 11,00 Credito Cooperativo

opera: compressore, plexiglass, legno, zucchero

I KILL FOR LIFE

I kill for life.
Molti di voi si chiederanno il perché
di un titolo apparentemente enigmatico e contradditorio.
Per capire l’opera di Marco Chiurato dobbiamo inizialmente soffermarci sul quadro,
guardarlo, scrutarlo, cercare di dare un senso ad ogni particolare.
Esso si presenta pieno di oggetti, foto, parole, numeri, colori…
Tutto ciò rappresenta l’intera vita di una persona in brevi flash,
la vita di una persona in coma.
Riaffiorano confusi e sparsi nella sua mente i sogni,
le esperienze e i vissuti dell’infanzia, dell’adolescenza e dell’età adulta,
parole, date e oggetti pregni di significato,
con cui la persona è cresciuta e che l’hanno a loro volta fatta crescere.
Osservando tutta l’opera, si può notare un compressore collegato al quadro:
una macchina dal rumore continuo e, a lungo andare, fastidioso.
Ascoltiamo il rumore della macchina
Il rumore è incessante e monotono e il livello di sopportazione
per chi lo ascolta è arrivato al limite.
Soffermiamoci ora proprio su chi ascolta: i famigliari.
E’ la famiglia ad assistere il malato, ormai bisognoso di tutto,
è la famiglia che lo vede ogni giorno immobile su un letto d’ospedale,
è la famiglia che porta sulle spalle il peso quotidiano di un dolore lancinante,
l’impotenza di non poter far nulla,
l’irreversibilità di una situazione divenuta oramai incontrollabile e ingestibile.
Il primo impulso è quello di precipitarsi ad aprire la valvola del compressore
per cercare di porre fine ad un rumore esasperante e a una situazione ormai incontenibile.
Ma aprendo la valvola del compressore,
collegato al quadro e metaforicamente al cuore e alla vita del malato,
si causerebbe la fuoriuscita di aria che porterebbe alla frantumazione del quadro stesso
e quindi alla fine di una vita.
Si, I kill for life, io uccido per la vita: per liberare la sua o la mia

frame video installazione

Sposi_rivista 2011

2011-11-18T03:57:00.000-08:00

colpo di fulmine

ATtentAZIONE di Marco Chiurato + Marco Basile

2011-10-28T10:32:00.001-07:00

Location: Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (PD)
Padiglione Italia: Veneto
Villa Contarini, Piazzola sul Brenta - dal 28.10 al 21.11.2011
Tutti i giorni (domeniche e festivi compresi)
dalle ore 10.00 alle ore 16.00

ATtentAZIONE "L’arte è cosa nostra"di Marco Chiurato
con la partecipazione di Marco Basile

L’esposizione “Lo stato dell’arte. il Veneto”, promosso dal padiglione Italia
sta per chiudere i battenti, però non senza sorprese a Villa Contarini di Piazzola sul Brenta, che ha ospitato numerosi artisti nazionali e internazionali.L’artista ha voluto creare un piccolo attentato creando questo blitz per riportare in questo momento di chiusura attenzione non solo al suo lavoro ma anche un dialogo con Venezia. Infatti, se si osserva con dovizia di particolari ogni singola opera, si può notare che un video è stato sostituito: si tratta della video-performance di Marco Chiurato. La sottrazione del video “Invidia”, diventato a sua volta oggetto di invidia, ha determinato una situazione di estrema tensione e pericolo, che ha messo con le spalle al muro un’importante istituzione come l’Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia. La riconsegna del video, che avverrà solo nel momento in cui l’Istituzione libererà tutti gli artisti, sottolinea l’importanza del video stesso come prezioso oggetto di scambio, senza alcuna condizione aggiuntiva. La richiesta suona intimidatoria e perentoria, ma soprattutto non lascia spazio ad alternative, vista la fine disastrosa del Padiglione Italia.

CATALOGO Collezione Cleto Munari

2011-10-26T15:22:00.000-07:00

CATALOGO Collezione Cleto Munari
Pubblicazione Bambini Diversi-Calchi-"Sexhibitionism"di Marco Chiurato

convegno: ARTE, CULTURA, IMPRESA

2011-10-22T03:41:00.000-07:00

convegno: ARTE, CULTURA, IMPRESA
Castello Inferiore di Marostica, venerdì 21-10-2011 ore 20,00
introduzione di Monica smiderle
relatori: Marco Chiurato (artista), Renato Meneghetti (artista), Ivano Costenaro(imprenditore), Maria Teresa Costa(assessore alla cultura), Gianni Scettro(Sindaco di Marostica), Giulio Martini(Editore), Francesco Bernardi(presidente associazione industriali Bassano), Martino Bonotto(Assessore alla Cultura della provincia), Marco Barucco, Stefano Cavalli(direttore generale Unipol Banca)

il sindaco Scettro e l’assessore Costa come rappresentanti dell’Ente comunale, hanno ribadito l’impegno delle amministrazioni locali nel sostenere i progetti culturali di valore pur in questo momento molto critico per il settore pubblico; Francesco Bernardi presidente di Confindustria Bassano e i rappresentanti dei gruppi Unipol hanno messo in evidenza il ruolo importante e le prospettive produttive per le aziende dell’investimento in cultura, nei loro interventi per esemplificare gli imprenditori hanno posto l’accento sulle formule concrete e riuscite del sodalizio tra il pubblico e il privato; Giulio Martini ha presentato il progetto editoriale di AreaArte, un’iniziativa che lavora in questa direzione e che intende contribuire a creare una sinergia tra artisti, imprese, fondazioni.
Gli artisti Renato Meneghetti e Marco Chiurato – quest’ultimo con una performance provocatoria, un intervento volontariamente ammutolito, senza parole – si sono invece assunti il compito di mettere in evidenza il percorso ad ostacoli che incontrano gli artisti non affermati nel rendere “pubblica” la loro opera, ricordando così che spesso ci si muove in un mercato dell’arte di quelli che si svolgono al chiuso e telati dall’ipocrisia e dalle marchette.

Michael Franti - Jay Bowman "installazione Sexhibitionism"

2011-10-17T07:10:00.000-07:00

GIORNATA DEL CONTEMPORANEO - sabato 8 ottobre 2011 "Lo stato dell'arte" - Padiglione Italia, Veneto

2011-10-04T03:44:00.000-07:00

GIORNATA DEL CONTEMPORANEO - sabato 8 ottobre 2011 entrata gratuita a "Lo stato dell'arte" - Padiglione Italia, Veneto
Location: Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (PD)
Marco Chiurato presente con
"MARCO CHIURATO INVIDIA PALAFITTE"

in occasione della settima edizione della Giornata del Contemporaneo promossa in tutto il Paese dall'Associazione musei d'arte contemporanea d'Italia (AMACI), e che si svolge sabato 8 ottobre, l'esposizione realizzata dal Padiglione Italia in Veneto nell'ambito della Biennale d'arte, sarà aperta al pubblico gratuitamente dalle ore 9,30 alle 18,30.

Settima edizione della

Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI

L’associazione dei musei di arte contemporanea d’Italia (AMACI) promuove dal 2005 un evento che coinvolge istituti culturali, centri storici e monumentali che ospitano collezioni, permanenti e temporanee, di arte contemporanea: si tratta della Giornata del Contemporaneo che si celebra abitualmente nel mese di ottobre.L’edizione di quest’anno, la settima, si propone di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale. L’obiettivo è quello di offrire un’opportunità di fruizione gratuita al grande pubblico in ogni angolo del Paese per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze.Trattandosi di un’iniziativa particolarmente prestigiosa e coinvolgente più sedi a livello nazionale, la Regione del Veneto ha ritenuto opportuno aderire alla manifestazione proponendo l’ingresso gratuito alla visita dell’esposizione allestita nella proprietà di Villa Contarini a Piazzola sul Brenta (inaugurata il 21 giugno e aperta fino al 21 novembre) e dedicata a presentare lo stato dell’arte della creatività dell’arte veneta nell’ambito dell’iniziativa ideata da Vittorio Sgarbi per il Padiglione Italia per la 54^ esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia e alla cui organizzazione ha partecipato la Regione medesima.La Giornata del Contemporaneo gode del sostegno della Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del summenzionato ministero, oltre che essere sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, ed è patrocinata dalla rappresentanza in Italia della Commissione Europea, dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, dall’Unione delle Province Italiane e dall’Associazione Nazionale dei Comuni Italiani.L’occasione dell’adesione regionale alla settima edizione della Giornata del Contemporaneo consentirà, dunque, di accedere gratuitamente all’area della villa dove è allestita l’esposizione delle opere degli artisti che sono stati selezionati per presenziare alla sezione veneta del Padiglione Italia e offrire una panoramica della vivace creatività veneta contemporanea nei settori della Pittura, Scultura, Ceramica, Fotografia, Grafica, Design e Video-arte:

SIT!

2011-09-22T13:24:00.000-07:00

Earth Soul, Smileagain, Fondazione Zoè presentano
SIT! concept Marco Chiurato

convegno opening 22 settembre 2011 ore 20,30 presso chiesetta S. Marco di Marostica
installazione “SIT!” opening 22 settembre 2011 dopo il convegno presso Castello Inferiore di Marostica
mostra dal 22 al 28 settembre 2011presso Castello Inferiore di Marostica orario: 17,30 / 23,00
domenica 25 settembre 2011 aperto 9,00-12,00 / 15,00-23,00

SIT!
Questo è il nome dell’evento che si svolgerà a Marostica, nella suggestiva cornice del Castello Inferiore e che racconterà la drammatica condizione di tante donne vittime di una terribile forma di violenza: l’acidificazione. In alcune zone dell’Asia Centrale, infatti,e' vergognosa abitudine maschile gettare improvvisamente acidi corrosivi e devastanti sul volto di giovani donne, spesso bambine, che rifiutano di fidanzarsi o sposarsi con il pretendente, o magari perché la loro dote non e' considerata sufficiente dalla famiglia del marito, per gelosia, invidia o cattiveria. L’acido raggiunge gli occhi, le labbra, il volto e scende nel torace. Vengono trasportate all'ospedale, dove a volte muoiono senza cure ma, quando sopravvivono, devono affrontare la tragedia: dolore fisico insopportabile e un indescrivibile dolore psicologico. Molte restano cieche, altre non riescono più a parlare o a deglutire. Faticano a respirare e non sono possibili i movimenti del capo a causa delle cicatrici.
L’evento si svolgerà in due parti, entrambe fondamentali per conoscere questo problema e per immedesimarsi nella condizione delle donne acidificate. Durante la serata inaugurale si svolgerà un convegno/dibattito presso la chiesetta San Marco di Marostica, dove alcuni esperti parleranno della tematica delle donne acidificate. Interverranno:
Dott. Giuseppe Losasso, medico chirurgo plastico,
presidente dell’Associazione Smile Again – Udine
Dott.ssa Francesca Scomparin, psicologa,
membro dell’Associazione Psicologi Marosticensi e di Earth Soul
(persona che parlerà dei diritti umani)
Moderatore: Roberto Rossi, poeta e pittore,
presidente dell’Associazione Earth Soul – Vicenza
La serata proseguirà poi al Castello Inferiore, dove Marco Chiurato darà vita alla sua performance/installazione.La mostra resterà aperta dal 22 al 28 settembre 2011 con orario 17,30-23,00, domenica 25 settembre con orario 9,00-12,00/15,00-18,00.
Sarà possibile inoltre acquistare il catalogo e due libri che parlano della tematica. Il ricavato dei cataloghi e dei libri sarà interamente devoluto all’Associazione Smileagain a favore dei progetti per le donne acidificate.

"L'organizzazione non è responsabile delle azioni dei visitatori durante la mostra"
"Ogni visitatore è invitato a prendersi le proprie responsabilità una volta entrato in mostra"

Scritto lapidario

"La violenza è un metodo di lotta inferiore, brutale, illusorio soprattutto, figlio di debolezza, fonte di debolezza, malgrado, anzi, in ragione dei suoi effimeri trionfi." F. Turati

Pretese di superiorità che portano da tempi immemori ad assumere il potere di giudici.
Chi è senza peccato scagli la prima pietra. Violenza, tradizione, consuetudine da sradicare.
Occhio per occhio dente per dente, lex talionis, vendetta, catene. Farsi violenza e indietreggiare di fronte al potere/privilegio.La violenza più violenta è la non violenza. Abuso.Sedersi e riflettere. Vittima e carnefice. Intercambiabilità.Un alienogeno che rende comune un oggetto. Come quando si va alla Posta. L'uso della penna concesso a chiunque. Tutti in luoghi comuni, tutti potenziali firmatari.Pallottole di violenza inespressa. La vittima, il carnefice. E viceversa.

Lapidary writing work

“The violence is an inferior, brutal and mainly illusory fighting method, creature of weakness, source of weakness, in spite, rather, in reason of its ephemeral triumphs.” F. Turati

Pretensions of superiority leading up to assume the power of judges since times.Let him who is without sin be the first to throw a stone. Violence, tradition, custom to eradicate.An eye for an eye, a tooth for a tooth, lex talionis, revenge, chains. Come to grief and shrink from power/privilege. The most violent violence is the nonviolence. Abuse.Sit down and think. Victim and tormentor. Interchangeability.An alienogeno making an object common. Like when you go to the Post Office. The use of pen is given to anyone. Anybody in common places, anybody are potential subscribers.Bullets of unexpressed violence. The victim, the tormentor. And vice versa.

Paola Margonari

SMILEAGAIN F.V.G. – LA STORIA
Il tutto nacque dalla lettura di un articolo su un quotidiano nazionale che parlava di barbare usanze dell’Asia centrale(Bangladesh, Pakistan, Afganistan, parte dell’India).Si trattava di giovani fanciulle che venivano punite con il lancio di acidi sul volto, dagli uomini , che si ritenevano feriti nell’orgoglio e nell’onore per il rifiuto di un matrimonio combinato, di un corteggiamento o per una dote ritenuta insufficiente.La punizione scattava immediata e violenta, senza che nulla potesse fermarla, e il più delle volte anche i parenti dell’offeso partecipavano alla mattanza.La povera vittima, ignara di quello che le stava per accadere, non poteva che subire impotente la violenza , perché nessuno l’avrebbe difesa.Come si fa a rimanere indifferenti a tale barbarie? Fu così che dopo la lettura di quell’articolo che terminava con un accorata richiesta di aiuto da parte di quelle sventurate, decidemmo di organizzarci per rispondere a quel richiamo. Nacque così Smileagain, l’associazione che si occupa di quelle fanciulle cercando di ridare loro, come dice il nome stesso, il sorriso……….. e per sorriso non si intende solo quello funzionale ed estetico,ma soprattutto quello interiore che nasce dalla consapevolezza di esistere e di poter contare ancora nella vita, di avere intorno a se chi ci vuole bene e vuole aiutarci a ridisegnare un possibile futuro.Questa è la finalità principe dell’associazione, operare le fanciulle per ridare loro un volto accettabile , e fare in modo che superino il terribile trauma causato dalla violenza con l’aiuto di specialisti ( psichiatri e psicologi) e di tutti noi, che in qualche modo diventiamo per loro il punto di partenza per una nuova vita.Le prime due fanciulle le abbiamo operate a Udine, Mappara e Nasreen, giunte in Italia dopo aver ottenuto tutti i permessi necessari, e soprattutto la disponibilità del Direttore Generale dell’Ospedale di Udine e della Regione FVG, per quanto concerne le strutture ed il personale sanitario da un lato e le risorse economiche dall’altro. Delle due Mappara si fermò poco grazie al fatto che non avendo importanti problemi ricostruttivi potemmo risolverli con pochi interventi. Nasreen invece si fermò ben tre anni , venne sottoposta a 18 interventi, e nei periodi di convalescenza fu accolta , essendo lei non vedente a causa dell’acidificazione,presso una casa famiglia messa a disposizione con grande sensibilità dall’Unione Cechi di Udine.L’esperienza con Nasreen ci fece capire quali e quante erano le difficoltà da affrontare per poter accogliere adeguatamente le ragazze garantendo loro la sufficiente privacy,confort e tutto ciò di cui abbisognavano così lontano da casa e con tante differenza culturali, di religione ecc.Decidemmo quindi che era meglio recarci noi chirurghi in Pakistan per evitare alle ragazze un ulteriore disagio ed anche per facilitarci nella gestione delle stesse.Ci fu presentata in Pakistan una Signora ,certa Masarrat Misbat, che subito dimostrò grande affinità ideologica nel nostro progetto, ed essendo lei un’imprenditrice proprietaria di numerosi centri esteti nel suo paese, pensò di metterli a nostra disposizione per raccogliere le fanciulle con problemi di acidificazione e permetterci così di visitarle e preparale agli interventi a cui dovevano sottoporsi.Capite che grande fortuna fu questa che ci permise non solo di avere degli “ambulatori” per visitare le ragazze , ma soprattutto un contatto diretto con quel paese attraverso abitanti del posto cosa che si dimostrò fondamentale per tutto quello che facemmo in seguito.Ci aiutarono infatti a trovare una sede dove poter operare, dopo alcuni sondaggi ci stabilimmo infatti al Fatima Hospital di Lahore, Fino ad ora abbiamo operato 80 persone, di queste non tutte erano acidificate anche perché trovandoci lì non ci siamo rifiutati di operare persone che avevano ugualmente bisogno di cure pur non avendo un passato di acidificazione, come bambini o anziani con esiti cicatriziali da ustioni di origine domestica, cosa molto frequente in Pakistan. Altro scopo che si prefigge la nostra Associazione è la sensibilizzazione dell’opinione pubblica sul problema, cioè facciamo in modo che giornali e tv locali, parlino di noi e del perché ci rechiamo in Pakistan.Abbiamo incontrato molti esponenti del Governo locale, Ministri ed altri rappresentanti delle Istituzioni per ottenere da loro sia l’appoggio per il nostro progetto ma anche l’assicurazione che qualcosa si farà per eliminare questa piaga sociale. Possiamo essere soddisfatti perché abbiamo avuto molti consensi e la situazione sta pian piano cambiando.Termino elencando i nostri più recenti progetti: abbiamo realizzato dei Master per infermieri e Medici in parte già ultimati presso l’Azienda Universitaria-Ospedaliera di Udine, una video-conferenza che ci permetterà di comunicare in diretta con gli amici Pakistani per svolgere lezioni da parte dei Docenti o tra sale operatorie per poter seguire in diretta gli interventi chirurgici con la possibilità di chiedere consigli o avere delucidazioni.Un progetto comunque ci è molto a cuore, senza alcun dubbio imponente sia per quel che concerne l’impegno economico che temporale, ma sicuramente importante per lasciare un segno indelebile del nostro impegno e solidarietà ed è la costruzione di una Clinica in Pakistan per la cura della malattia ustione in tutti in suoi aspetti dalla fase acuta agli esiti e per la quale è stato già donato il terreno da un ricco mecenate Pakistano.Oggi possiamo affermare che questa clinica-ospedale si costruirà grazie anche ad alcune felici coincidenze che lo renderanno possibile.Un vecchio debito del Governo Pakistano verso l’Italia , è stato annullato dal nostro Governo a patto che quei soldi vengano utilizzati per la costruzione di opera pubbliche, infrastrutture ed altro di essenziale per il paese. Oltre a ciò una parte di quei soldi, verrà messa a disposizione di progetti elaborati e presentati da Onlus operanti sul territorio, con finalità umanitarie.Il nostro progetto è stato quindi inserito tra quelli delle varie Onlus, e con nostra grande soddisfazione è stato approvato e sarà una dei primi cinque ad essere realizzato.A ottobre ci recheremo in Pakistan per la posa della prima pietra dell’Ospedale e saremo accompagnati da una delegazione costituita da rappresentanti politici ed economici della nostra regione, con lo scopo di aprire un tavolo di trattative anche di tipo economico oltre che umanitario, per ciò che sembra diventare l’inizio di una proficua collaborazione tra Italia e Pakistan.

SMILEAGAIN F.V.G.Il presidente Dott. Giuseppe Losasso

SMILEAGAIN F.V.G. – THE STORY
It all began with an article from a national newspaper regarding a barbarous custom in central Asia (Bangladesh, Pakistan, Afghanistan, part of India) ─ the custom of punishing young women by throwing acid on their face. A custom adopted by some men when they believe their pride or honour has been wounded by the rejection of a marriage arrangement, a courtship or a dowry considered insufficient.The punishment is executed immediately and violently, nothing can prevent it, and quite often relatives of the offended party participate in the contemptible act.The poor victim, caught unawares and with no one willing to come to her defence, has no escape. How can one remain indifferent to such barbarism? After reading the article which ended with the desperate appeal for help from these unfortunate women, we decided to respond to that call for help. As a result SmileAgain was born, the association which cares about these young women and makes an effort to bring back, as the name itself says, their smile… Not just a functional and esthetical smile, but more importantly an inner smile, born from the awareness that you are alive and can still believe in life, that there are people near who care and want to help you create a brighter future.The association’s main purposes are ─ to operate on the women reconstructing acceptable facial features and to help them overcome the terrible trauma caused by this form of violence with the assistance of specialists (psychiatrists and psychologists) and all of us, who somehow for them become a new starting point of a new life.We operated on the first two young women, Mappara and Nasreen, in Udine. They arrived in Italy after having obtained all the necessary authorizations, but above all support from the General Director of the Udine Hospital and the Regional Government FVG, the former regarding the hospital structure and medical personnel and the latter economic resources.Fortunately, we were able to resolve Mappara’s reconstructive problems after a few operations; therefore she remained for a short period. Nasreen, instead, remained for a full three years, undergoing 18 operations. Since she had become blind from the acid-burn, the Association for the Blind of Udine was eager to help and during her periods of convalescence they arranged for her to stay with a family.
Our experience with Nasreen helped us understand the difficulties we had to solve in order to adequately receive these women ─ how to guarantee sufficient privacy, provide comfortable accommodations and meet the needs of young women so far from home and with so many cultural and religious differences.Therefore, we decided it would be better if we surgeons went to Pakistan in order to avoid further hardships on the girls and also to facilitate the management of follow up therapy.In Pakistan we were introduced to a lady named Massarat Misbat, who immediately demonstrated an ideological affinity for our project. Since she was the proprietor of a well-known beauty salon chain in her country, she placed them at our disposal so we could have a locality to receive the acid-burn victims, thereby allowing us to visit and prepare them for surgery.We felt incredibly lucky not only to have a “doctor’s office” to visit the women, but above all direct contact with the inhabitants of the country, an opportunity which later proved fundamental for all we were able to accomplish subsequently.It was a starting point which enabled us to find a place to operate. After some searching we established ourselves at Fatima Hospital of Lahore, To date we have operated on 80 persons, though not all had acid burn injuries. In the position in which we found ourselves we did not turn away persons who, though not injured from acid, nevertheless needed treatment, such as children or the elderly with scars from domestic burns, very common in Pakistan.Another one of our association’s aim is to awaken public opinion to the problem, to reach that goal we have used the media to help spread the word about whom we are and why we go to Pakistan.We have met with many local government officials, ministers and other institutional representatives in order to gain support for our project, but also to assure that something will be done to eliminate this social evil.We can be satisfied with the results of our efforts ─ we have attained widespread approval and a little at a time the situation is changing.I would like to close mentioning our latest projects: we have initiated Master programmes for nurses and doctors ─ partially finalized with the University Teaching Hospital of Udine, and a video-conferencing system which will allow our professors to hold lessons electronically with our Pakistan friends or follow surgeries executed in operating theatres with the possibility of providing consultation or explanations. Another project which is closest to our heart ─ monumental both for the economical and temporal commitment required but in particular for the indelible sign it will leave of our commitment and solidarity ─ is the construction of a Clinic in Pakistan. A Clinic with a burn unit for the treatment of minor, moderate and critical burn injuries, treating patients from the initial acute phase to their complete recovery. A rich Pakistan patron has already donated the land upon which the Clinic will rise. Today we can confirm that this clinic-hospital will be built thanks also to certain happy coincidences making it possible.The Italian government has agreed to cancel a debt the Pakistan government has had with Italy for some time ─ on the condition that the money be used for public works, infrastructures and other facilities essential to the country. Moreover, that a part of the money be made available for humanitarian programmes presented by Onlus, a non-profit organization functioning in the country.Furthermore, to our great joy, not only has our project been approved by Onlus, but it has been placed among the first 5 projects to be realized.In October, we will be in Pakistan to participate at the ceremony of the placement of the cornerstone of the new hospital. A delegation of political and economical representatives from our region will also be present with the hope that this humanitarian accomplishment will lead to other favourable enterprises. Perhaps it will be another cornerstone ─ one in the foundation of an auspicious collaboration between Italy and Pakistan.

Dott.ssa Francesca Scomparin

Naseera, Shamim, Sabra, Fakhra…
Nomi di donne comuni che apparentemente possono non dire nulla fino a quando non ci si immerge nella loro storia, nella loro infanzia, nella loro giovinezza, nella loro identità, celata tanto gelosamente dietro il burqah e l’hijab. Identità: ieri una certezza, oggi un’incognita, a causa di un “no” di troppo, di una ribellione, della voglia di affermazione ed emancipazione come donne, ma soprattutto come esseri umani. Ora sono costrette a restare in casa, a nascondersi, a non contare sull’aiuto di nessuno, perché nessuno si sognerebbe mai di offrire il proprio aiuto a una “nuova lebbrosa”, una donna che ha osato alzare la testa e guardare negli occhi colui che ha cancellato per sempre il suo volto, la sua identità e la sua bellezza. Una donna che ha osato tentare di sovvertire un sistema di regole e valori che, da generazioni, sono le colonne portanti della struttura mentale di un popolo. Una donna che ha osato desiderare un futuro migliore per sé e i suoi figli, sottraendosi a una vita di privazioni e violenze e cercando di conquistare la libertà. Ci ha provato Naseera, rifiutando la proposta di matrimonio di un uomo di cui non era innamorata e che le ha gettato l’acido nel sonno.Ci ha provato Shamim, ignorando le avances di quattro ragazzi da cui è stata violentata e deturpata. Ci ha provato Sabra, andando a far visita alla sua famiglia, ignorando l’ordine del marito di restare in casa e punita poi con il kerosene.Ci ha provato Fakhra, tentando di fuggire dal marito violento e geloso, che invece ha pensato di vendicarsi in modo tale che nessuno potesse più guardarla.La solitudine. Questo è il sentimento con cui devono convivere ogni giorno queste donne, rese ripugnanti, inguardabili, inavvicinabili, una feccia della società.
Molte si lasciano andare, molte non ce la fanno a sopportare il dolore, che impedisce loro di parlare, di mangiare, di aprire gli occhi, di alzare la testa. Soprattutto non resistono alla vergogna, al senso di colpa, all’abbandono.Ma né Naseera, né Shamim, né Sabra, né Fakhra hanno permesso che tutto ciò prendesse il sopravvento: hanno alzato la testa nonostante i dolori atroci, hanno sfidato ancora una volta quel sistema che le vede ancora come cose da buttare, hanno richiamato a sé tutte le forze di cui disponevano, le hanno raddoppiate, triplicate… e hanno reagito.Oggi la loro vita non è come la immaginavano nei loro sogni di bambine, ma sono vive, portano con dignità le proprie cicatrici, perseguono con orgoglio e incredibile forza d’animo le proprie cause e i propri obiettivi, perché essere donna vuol dire anche questo: lottare per restare vive, per avere giustizia, per sperare che, da qualche parte, ci sia una mano gentile che accarezzi il loro volto e che ricordi loro che possono continuare a sperare.

Naseera, Shamim, Sabra, Fakhra…
Names of common women that apparently don’t say anything until we bone up on their story, their childhood, their teenage, their identity, enshrined behind the burqah and the hijab.Identity: yesterday a certainty, today an unknown, because of a “no” once too often, a revolt, a desire for affirmation and emancipation as women, but most of all as human being.Now they are forced to stay at home, to hide themselves and don’t hope for anyone’s help because nobody would give help to a “new leprous one”, a woman who dared to raise her head and look in the eye the one who destroyed forever her face, her identity and her beauty. A woman who dared to subvert a system of beliefs and values that, long since, are the centerpiece of the mental structure of a people. A woman who dared to desire a better future for herself and her children, escaping from a life full of deprivations and abuses and trying to gain the freedom.
Naseera tried to do it, refusing the marriage proposal by a man who wasn’t loved by her and he threw her the acid while she was sleeping.Shamim tried to do it, ignoring the advances by four boys and they raped and disfigured her.Sabra tried to do it, going to visit her family, ignoring her husband’s order to stay at home and he punished her with the kerosene.Fakhra tried to do it, escaping from her jealous and violent husband who got back at her so nobody will wish her.The loneliness. This is the feeling that these women have to coexist, now they are repulsive, no watchable, unapproachable, a scrum of the society.Many ones let themselves go, many ones can’t bear the pain that prevents them from speaking, eating, opening their eyes, raising their head. Most of all, they can’t bear the shame, the sense of guilt, the neglect.
But either Naseera, or Shamim, or Sabra, or Fakhra allow all that to get the upper hand: they have raised their head despite the agonizing pains, they have challenged again the system that sees them as something to throw away, they have recalled all their forces and have duplicated, tripled them… and they have reacted.Today their life isn’t as they imagined in their children dreams, but they are in life, they wear their scars with dignity, they proudly pursue with incredible willpower their causes and goals, because to be woman you also have to fight for living, for getting justice, for hoping that, somewhere, there is a gentle hand that caresses their faces and reminds them they can continue to hope.
Dott.ssa Francesca Scomparin Psicologa, membro di A.P.M. e Earth Soul

RINFRESCO

Per il rinfresco inaugurale, sono stati scelti due tavoli, uno per gli uomini, l’altro per le donne. Nel primo i visitatori saranno serviti, nel secondo no. Con ciò abbiamo voluto ricreare l’enorme differenza di genere presente nelle società in cui si pratica l’acidificazione.

On the occasion of the buffet, we chose two tables, one for men, one for women. In the first one the guests will be served, in the second one they won’t be served. With this, we recreated the oversized gender difference presents in collectivities where they make the acidification.

CIOCCOLATINI SENZA VOLTO DI CIOCCOLATO

Lacrime d’afflizione
squarciano il volto,
scolpito di tracce ormai perpetue.
Anima lacerata, prigioniera e divisa.
Estranee sembianze, celate senza indugio,
mentre il fuoco, violento e inatteso,
devasta i giovani petali
di tremule rose ancora in boccio.

Francesca Scomparin

Tears of sorrow
rend the face,
engraved by permanent traces.
Divided, imprisoned and rived soul.
Strange aspects, delay hidden,
while a violent and unexpected fire
burns young petals
of tremulous flowering roses.

Francesca Scomparin

Fukushima131_RED HOT museum 13 Settembre 2011

2011-09-13T10:52:00.000-07:00

Fukushima131_RED HOT museum 13 Settembre 2011 di Chiurato_Battaglin

FUKUSHIMA 131: LA SOLIDARIETA’ HA FATTO CENTRO

La bici firmata da Battaglin e Chiurato, messa all’asta a 20 mila euro per le popolazioni del Giappone colpite dallo tsunami, è stata acquistata da un magnate tedescoMissione compiuta: Fukushima 131 è stata aggiudicata. La bici/capolavoro unica al mondo, simbolo del dramma ambientale che ha colpito il Giappone, è stata venduta tramite asta online e il ricavato, pari a 20 mila euro, sarà devoluto tramite la Croce Rossa Italiana alle popolazioni colpite dallo tsunami e dal rischio nucleare.L’acquirente è un magnate tedesco, Georg Honkomp, alla guida della società Zeg che distribuisce vari marchi di biciclette in tutta Europa.“Quando si è verificato il terremoto a Fukushima mi trovavo in viaggio d'affari vicino al luogo dell'incidente – afferma Georg Honkomp -. Con sgomento abbiamo seguito tutte le terribili immagini dal Giappone... Quale sofferenza inimmaginabile ha dovuto sperimentare il popolo di Fukushima e come ha radunato allo stesso tempo le forze per rialzarsi: tutto ciò mi ha colpito profondamente. Con l’acquisto di Fukushima 131 possiamo offrire alla popolazione del Giappone un piccolo aiuto e dare risalto a un'opera d'arte unica per il nostro settore specifico, che è quello del ciclismo. Quindi il mio grazie va all’artista Marco Chiurato e in particolar modo al signor Giovanni Battaglin. Questa bici da corsa, che sarà esposta nel mio ufficio, sarà per noi un costante ricordo di quel terribile evento, e ci ricorderà ogni giorno che dobbiamo fare tanto per conservare il nostro mondo”.Grande soddisfazione anche per Giovanni Battaglin, campione di ciclismo degli anni ’80 e oggi affermato imprenditore, che assieme all’artista Marco Chiurato ha firmato questo esemplare di bicicletta, sintesi di arte e tecnologia. “Siamo davvero grati a Georg Honkomp per questo suo atto di generosità, e anche per avere intuito l’unicità, quindi il valore dell’esemplare di cui entra in possesso – afferma Giovanni Battaglin -. Il nostro mestiere è costruire biciclette e non ci eravamo mai avventurati in una iniziativa così carica di valore umano, pertanto sono veramente fiero di avere contribuito ad una causa importante come quella del Giappone, di cui forse ci si è dimenticati troppo in fretta. Voglio rivolgere un ringraziamento a Marco Chiurato, che ha reso unica Fukushima 131, e a mia figlia Francesca, che ha creduto più di tutti in questo progetto ed è riuscita a condurlo in porto con grande caparbietà”.Fukushima 131 non porta loghi di alcun genere, se non le due firme di chi l’ha concepita e realizzata. Il cerchio rosso, che si trova alla base, rappresenta la bandiera giapponese ma anche, metaforicamente, il territorio devastato e il dolore del popolo colpito dallo tsunami. Lo stesso punto rosso diventa visibile sul telaio della bicicletta, deformato da una forza superiore come quella della natura.Il numero che le dà il nome, quello dello “iodio 131”, fa riferimento alla minaccia radioattiva che ha colpito la popolazione del Giappone. E che diventa monito per tutta l’umanità.Al di là della somma di denaro che ora è possibile devolvere, il progetto Fukushima 131 ha avuto lo scopo di mantenere alto il coinvolgimento dell’opinione pubblica sulle conseguenze che il Giappone sta ancora vivendo a seguito della catastrofe ambientale, con particolare riferimento ai bambini e agli orfani.

FUKUSHIMA 131: DIE SOLIDARITÄT HAT GEWONNEN

Das Fahrrad, unterzeichnet von Battaglin und Chiurato, das für 20.000 Euro für die vom Tsunami betroffene Bevölkerung in Japan versteigert wurde, hat ein deutscher Magnat ersteigertMission erfüllt: Fukushima 131 wurde gekauft. Das Rad - einzigartiges Meisterwerk, ein Symbol der Umwelt-Tragödie, die Japan getroffen hat, wurde über eine Online-Auktion verkauft und der Erlös, in Höhe von 20 000 Euro wird durch das italienische Roten Kreuz an die vom Tsunami und nuklearem Risiko betroffene Bevölkerung gespendet .Der Käufer ist ein deutscher Magnat, Georg Honkomp, Vorstandsvorsitzender der ZEG (Zweirad-Einkaufs-Genossenschaft), die in ganz Europa Fahrräder vertreibt.“Als das Erdbeben in Fukushima passierte befand ich mich auf Geschäftsreise in der Nähe von Japan.Mit Bestürzung haben wir alle die schrecklichen Bilder aus Japan verfolgt. Welches unvorstellbare Leid die Menschen in Fukushima erfahren mussten und wie sie dabei gleichzeitig die Kraft aufbringen sich selbst aufzufangen, hat mich unglaublich beeindruckt.Mit der Ersteigerung des Fukushima 131 können wir den Menschen in Japan eine kleine Hilfe bieten.Dies in Verbindung mit einem einmaligem, auf unsere Branche bezogenem Kunstwerk zu tun ist eine große Idee. Daher mein Dank an den Künstler Herrn Marco Chiurato und die Firma Battaglin, Herrn Giovanni Battaglin.Das Rennrad wird für uns eine ständige Erinnerung an das schreckliche Ereignis sein und uns täglich daran erinnern, dass wir viel tun müssen, damit unsere wunderbare Welt erhalten bleibt.Das Fahrrad erhält einen Platz in meinem Büro“.Ebenfalls sehr zufrieden Giovanni Battaglin, Rennradprofi in den 80er Jahren und heute anerkannter Unternehmer, der zusammen mit dem Künstler Marco Chiurato dieses Exemplar, eine Synthese aus Kunst und Technologie, unterzeichnet hat. „Wir sind Georg Honkomp sehr dankbar für seine Geste der Großzügigkeit und auch, dass er die Einzigartigkeit erfasst hat, also den Wert des Exemplares, dass er besitzen wird,“ sagt Giovanni Battaglin. „Unser Beruf ist es, Fahrräder zu bauen, und wir haben uns noch nie in eine Initiative so voll von menschlichen Wert gewagt. Deswegen bin ich sehr stolz darauf, für eine so wichtige Angelegenheit wie Japan, die vielleicht zu schnell in Vergessenheit geraten ist, beigetragen zu haben. Ich möchte Marco Chiurato, der Fukushima 131 einzigartig gemacht hat, und meiner Tochter Francesca, die von allen am meisten an dieses Projekt geglaubt mit großer Hartnäckigkeit verfolgt hat, danken.“Fukushima 131 trägt keine Logos jeglicher Art, nur die Unterschriften von denjenigen, die es konzipiert und realisiert haben. Der rote Kreis, der sich an der Basis befindet, stellt die japanische Flagge, aber auch, metaphorisch, das verwüstete Gebiet und den Schmerz der Menschen, die durch den Tsunami betroffen sind, dar. Der gleiche rote Punkt wird auf dem Rahmen des Rads sichtbar, deformiert durch eine höhere Gewalt der Natur. Das Rad trägt auch eine Nummer, die vom Jod 131, die radioaktive Gefahr, die über der Bevölkerung von Japan drohend schwebt und die eine Warnung für die ganze Menschheit wird.Über die Summe des Geldes hinaus, die jetzt gespendet werden kann, hat das Projekt Fukushima 131 das Ziel, die Beteiligung der Öffentlichkeit an den Konsequenzen, die Japan noch lebt infolge der Umweltkatastrophe, insbesondere in bezug auf Kinder und Waisen, aufrechtzuerhalten.

FUKUSHIMA 131: SOLIDARITY HAS WON

The bicycle created by Battaglin and Chiurato and put up for auction for € 20,000 for the people of Japan struck by the Tsunami was purchased by a German tycoonMission accomplished: the Fukushima 131 has been awarded. The unique bicycle/masterpiece and symbol of the environmental drama that struck Japan was sold through an online auction; the proceeds, equal to € 20,000, will go (through the Italian Red Cross) to the people struck by the Tsunami and the nuclear risk. The purchaser is Georg Honkomp, a German tycoon and head of the Zeg company which distributes various makes of bicycles throughout Europe. “When the earthquake happened in Fukushima, I was travelling on business hear the area – said Georg Honkomp -. With dismay we followed all the frightening images coming from Japan... What unimaginable suffering the people of Fukushima had to endure, and how they gathered the strength to rise again: all this deeply moved me. With the purchase of the Fukushima 131 we can offer the people of Japan a little help and also give prominence to a work of art unique to our specific sector, and namely cycling. Therefore my thanks go to the artist Marco Chiurato and in particular to Giovanni Battaglin. This racing bike, which will be on display in my office, will be a constant reminder of that terrible event and how, every day, we must strive to preserve our world”.There was lots of satisfaction also for Giovanni Battaglin, a cycling champion in the 1980’s and today a successful entrepreneur, who, together with artist Marco Chiurato, created the exemplary bicycle which is a real synthesis of art and technology.“We are truly grateful to Georg Honkomp for his generosity and having perceived the uniqueness and therefore the worth of the bicycle he acquired – said Giovanni Battaglin -. Our business is making bicycles, and we had never undertaken such an initiative so full of human value, therefore I am really proud to have contributed to an important cause like that of Japan; a cause which, perhaps, has been forgotten too soon. I wish to thank Marco Chiurato who made the Fukushima 131 unique, and my daughter Francesca who, more than anyone, believed in this project and managed to see it through with great wilfulness.”The Fukushima 131 does not bear any kind of logo, apart from the two signatures of those who designed and created it. The red circle at the bottom represents the Japanese flag, but metaphorically also the devastated territory and the suffering of the people struck by the Tsunami. The same red dot becomes visible on the frame of the bicycle, deformed by a greater force like that of Nature. The number linked to its name, i.e. that of “Iodine-131”, refers to the radioactive threat that struck the people of Japan, and which becomes a warming to all mankind. Apart from the sum of money that can now be donated, the Fukushima 131 project was aimed at maintaining a high level of public concern over the consequences Japan is still undergoing following the environmental disaster, with particular reference to the children and orphans.

roadbike_rivista leader di settore Tedesca

Marco Chiurato immortalato da Angela Loveday

2011-09-04T10:25:00.000-07:00

Marco Chiurato immortalato da Angela Loveday

Marco Chiurato invidia Brancus di Samuel Peron

2011-09-01T09:08:00.000-07:00

Marco Chiurato invidia Brancus di Samuel Peron
ENVIES by Marco Chiurato-BRANCUS by Samuel Peron

Appuntamento presso il prestigioso spazio Edit di Via Maroncelli 14 MILANO
giovedì 8 settembre · 19.30 - 23.30
Via Maroncelli 14 - Milano

link video invidia

link video sfilata

Giovedì 8 settembre 2011- All’interno dell’evento “Vogue Fashion’s Night Out”, Samuel Peron presenterà alla stampa alle ore 21.00, nel prestigioso Spazio Edit, la sua collezione donna 2011/ 2012 Brancus. La serata partirà con un video di 4 minuti di Marco Chiurato che si intitola “Invidia”, già presentato alla Biennale di Venezia e curato da Sgarbi. Di seguito la presentazione della collezione attraverso un’esibizione di danza moderna dove le ballerine indosseranno i capi ed i gioielli Brancus.

Samuel Peron, noto ballerino lanciato dalla trasmissione su Raiuno “Ballando con le stelle”, balla dall’età di 4 anni, ed oltre all’amore per la danza ha un altro amore quello per la moda. Ha studiato design, ed ha messo a frutto la sua creatività e passione per la moda impegnandosi in questa nuova sfida con la tenacia ed il talento che gli si conoscono sulla pista da ballo.

MARCO CHIURATO INVIDIA SAMUEL PERON
testo critico di Gaetano Salerno

Più vero e forte dell’amore, tra i sentimenti che il vivere sociale ci ha dapprima svelato e poi imposto di ridimensionare, emerge l’odio.
L’Odio ha governato in origine il mondo, insieme al Bene, bilanciando l’Ordine e il Caos, regolando il naturale andamento degli eventi, fino a lasciare ad un effimero equilibrio dettato da principi armonici - in realtà da stati di quiete apparente e provvisoria – il compito di individuare nuove conciliazioni esistenziali, nuove scale di valori comportamentali, in attesa di nuove e inevitabili esplosioni emotive.
Ora completandosi e compensandosi fino all’eccesso, ora rifiutandosi con determinazione, odio ed amore hanno originato, nel tempo, digressioni proprie ed inarrestabili, rapide discese nella psiche umana lungo percorsi irrazionali ma imprescindibili quali l’invidia, il ripetuto guardare oltre i propri limiti e limitazioni, oltre la presunzione della propria unicità, verso l’accettazione dogmatica dell’altrui presenza.In questo moto psicologico vorticoso e violento si colloca e trova forza l’azione artistica invidiosa di Marco Chiurato.
Lo sguardo lambisce e invade universi altrui, abbraccia gli oggetti che li compongono e li animano come attori sulla scena; l’invidia ne corrode la presenza, scatenata dall’insostenibile rammarico di non poterne condurre l’azione, di non poterne arrestare l’incommensurabile moltiplicazione esponenziale, di non poterne arginare la dilagante conquista spaziale nell’epoca della riproducibilità tecnica che amplifica il valore dell’unicum nella sua riproposizione seriale, garanzia di populistica ma inconfutabile immortalità.Comprensibile dunque nell’artista il desiderio – a cui fa seguito un gesto immediato e incondizionato - di sottrarre l’icona al nostro morboso guardare, di cancellare la sua azione semantica dal mondo che ne decreta ingenuamente ma collettivamente il passaggio da disordinata materia informe a forma d’arte compiuta.
Nella storiografia della pratica artistica l’annullamento iconico ha da sempre alluso a nuove rinascite; e verso nuove ricostruzioni, scatenando il lato sovversivo ed oscuro dell’essere umano, da sempre ha condotto le nostre energie (auto)distruttrici contro una civilà repressiva che limita e ingabbia l’anarchia evoluzionistica, basata invece sulla condivisione, sulla conquista e appropriazione passiva di idee pensate da altri.La stessa vis artistica autorizza la distruzione; ecco allora che il furor creativo si traduce in furor sterminatore, indotto da un’invidia inaccettabile per l’oggetto altrui, l’intuizione altrui, supportata dall’incapacità, all’interno di un credo postmodernista, di strutturare narrazioni lineari, scansioni temporali logicamente diacroniche, di concepirsi ancora originali senza imbattersi nell’onesta falsità del già visto, già detto, già scritto.Distinguendo ovviamente il valore cultuale dell’opera d’arte da quello espositivo e ammiccando a teorie strutturaliste in cui il prodotto artistico si prefigura come insieme organico scomponibile in sottoelementi unitari, tra loro regolati da precisi rapporti di interdipendenza, l’abito del male con cui si veste l’artista null’altro è se non la rappresentazione scenica e aristotelica dell’opposizione della volontà dell’uomo alla volontà divina, la fuoriuscita dal mondo morale verso l’ammissione della patologia stessa; solo l’intento performativo ne smorza gli eccessi e ne dirige le finalità, divenendone essa stessa cura attraverso una meta-narrazione maggiormente complessa e frammentaria.
L’inaccettabilità del ritardo sull’azione (il non fatto da me, logica sviluppo dell’avrei potuto farlo io) scatena in Marco Chiurato emozioni latenti inespresse; le operazioni catartiche attraverso le quali rimuove dalla mente il peso schiacciante dell’invidia, dichiarando primariamente di esserne vittima (reo confesso dunque di un vizio capitale grave e socialmente esecrabile) e cercando di controllarlo attraverso l’interpretazione di un canovaccio del quale tutti quanti vorremmo, almeno una volta nel corso di una vita, diventare protagonisti, coincide con l’eliminazione dell’origine della dissonanza e l’annullamento del principio primordiale del malaise existentiel, nella convinzione/speranza che l’eliminazione fisica possa condurre a un ritrovato stato di benessere psichico.Dopo aver invidiato Mendini, Velluto, Pellanda, Vaccari tra i tanti e preso atto del fatto che chiunque sia potenziale vittima dell’occhio invidioso e potenziale bersaglio di drammatiche aggressioni fisiche, l’artista scarica la sua “ira” sul brand appena creato (Brancus) dal ballerino Samuel Peron, scegliendo come momento dissacratorio proprio la presentazione ufficiale dello stesso alla stampa, nell’epicentro milanese della mondanità e della moda, rendendo ancora più violento l’atto distruttivo contrapposto all’atto creativo, come due facce antitetiche ma inseparabili della stessa medaglia.Fino ad oggi l’azione performativa brutale dell’artista ha sempre rivolto l’attenzione verso il proprio spazio - corpo o emanazione di esso - intraprendendo percorsi di barbara dissacrazione, sanguigna ed estremizzata, comunque connotata da un criterio di autoreferenzialità che riportava l’attenzione sull’artista stesso, apologeta e detrattore di sé stesso.
Marco Chiurato trascende questo limite, violando apertamente le regole di un “universo precostituito” e fortemente gerarchizzato: individuato il bersaglio vi si scaglia contro, ridiscutendo a suon di vigorose martellate il significato stesso del suo agire artistico e ricollocando il feticcio violato ben al di fuori del valore che solamente la sua esistenza spaziale dovrebbe aver infuso in esso e garantito nel tempo, separando nettamente l’ idea di concepire da quella di costruire, rinunciando all’artigianalità che l’etimologia della parola arte recherebbe in sé per aprirsi un varco in un sistema (non solamente artistico) protetto da sacralità inviolabile ma non per questo inattaccabile o infrangibile.La realtà euristica dell’(al)ready made, nella cultura dell’iper-realizzazione vincolata all’imprevedibilità della moltiplicazione o dell’annullamento del progetto, consente unicamente di accettare il suggerimento fluxus di John Cage (“essere originali poiché c’è ancora tanto da copiare”) o di distruggere, in alternativa, ogni testimonianza scomoda, sgombrando il campo per ricominciare.Marcel Duchamp ha osato dissacrare l’oggetto, decidendo di non privarci della sua didascalica ed autorevole presenza; Elaine Sturtevant se ne è più volte appropriata, riutilizzandolo a suo piacimento; oggi l’artista è maturo per compiere un passo ulteriore e definitivo.Pianificando l’assenza si giunge, concettualmente e paradossalmente, al compimento dell’opera d’arte stessa, ricollocandola nel mito che vive indipendente dalla sua genesi, inesistente come l’immagine mitologica di una narrazione solo orale, come bene prezioso occultato dal tempo e riportato alla luce solo da molteplici frammenti attraverso i quali intuire nuove storie, nuove civiltà, nuovi valori culturali.La materia serba in sé la caducità della sua natura, in potenza; l’opera d’arte partecipa parimenti ai processi di corruzione e disfacimento del mondo fisico; l’artista ne accelera il processo ridiscutendo qui e adesso il principio di incorruttibilità; impedendole di terminare la strada lunga e tortuosa verso la sua conversione iconica, la riconduce abilmente al santuario delle muse, laddove il ricordo è più forte della presenza, laddove il mito sopravvive eterno al disfacimento stesso della carne e della materia.La performance di Marco Chiurato è multisensoriale; anche nella musicalità dell’atto disgregativo, nella polifonica spartitura della rottura in mille pezzi, quando l’essere allude al non-essere, si prende coscienza della fisicità della materia, apprezzando i suoni che essa genera sotto i colpi che ne deturpano la forma senza però intaccarne l’anima e ribadendo così ufficialmente la sua forza comunicatrice, il suo valore estetico già acquisito.
L’icona scompare, l’arte che essa sottende no.Esplorando barbaramente l’oggetto, decostruendolo proprio attraverso quelle linee di forza che ne avevano guidato la nascita e ne avrebbero garantito la sussitenza nel tempo, l’artista esplora un mondo sconosciuto, il suo mondo interiore, conoscendo meglio sé stesso attraverso la spinta ad agire che nell’intervento esplorativo intravede la conoscenza.Tutto questo accade sotto l’occhio per nulla preoccupato – anzi compiaciuto - del creatore dell’oggetto violentato, profanato, distrutto. Segno che la sua mistificazione sia intrinsecamente connessa al passaggio dell’azione del fare a quella del pensare, lasciando così al simulacro che lo avrebbe accolto solo la sensazione eterea di una ricchezza di cui nessuno può materialmente disporre ma che culturalmente appartiene all’umanità.

MARCO CHIURATO ospite di Story Corner

2011-08-07T02:38:00.000-07:00

Marco Chiurato guest story corner
lunedì 8 agosto · 18.00 - 23.00
Giardino Biblioteca - Palazzo Cornaggia - Thiene VI
Ingresso Libero. L'ospite interverrà verso le ore 21.

Nuovo appuntamento con Story Corner...il così definito appuntamento sopresa sarà tale fino all'ultimo vista la personalità nel nostro prossimo ospite. Signori e Signore sul divano di Story Corner Lunedì 8 Agosto si siederà Marco Chiurato !
Nato a Marostica il 13 settembre 1973, dove vive e lavora, ha la possibilità di dare forma alla sua creatività già con l'arte pasticcera appresa in famiglia. Ma nel 2004 intraprende il percor...so artistico che spazia tra la scultura e la video art. Da lì una serie di collaborazioni, performance ed esposizioni che non sono sicuramente passate inosservate viste le recensioni di pubblico e critica.
Ricorderà sicuramente nei suoi racconti la collaborazione di lunga data Cleto Munari e con Diesel, l'esperienza dell'abusivo presso Cuggenheim-Moma NY, la sua recente partecipazione alla Biennale.
Grandi nomi spesso lo accompagnano, tra gli ultimi Vittorio Sgarbi. Rapporti che diventano collaborazioni senza alcun vanto.
Poco ordinaria sicuramente la sua vita, sicuramente poco ordinaria la sua capacità di uscite dagli schemi e di stupirci.....serve anticiparvi che non mancherà di farlo anche lunedì.

Story Corner travolto da Marco Chiurato

Una ventata di creatività e passione ha travolto lunedì scorso il giardino di Story Corner. Sul salotto del giardino di Palazzo Cornaggia si è accomodato Marco Chiurato, noto artista vicentino che negli ultimi anni è riuscito a conquistare l'attenzione di numerose personalità di rilievo nel mondo dell'arte contemporanea.
Il suo racconto è iniziato dal laboratorio che tutt'ora occupa il suo tempo e buona parte della sua attività, ossia l'omonima pasticceria. Un luogo di lavoro ma anche ma anche un punto focale della sua produzione artistica che lo ha riportato, dopo una breve pausa, a ritornare a lavorare lo zucchero ed ad arrivare quest'anno alla Biennale di Venezia proprio con la riproduzione di una delle opere di Cleto Munari che lui stesso ha distrutto durante una performance.
Un lungo percorso raccontato in maniera anomala trattandosi di un intervista ma totalmente in linea con quella che è e resterà sempre la sua capacità di sorprendere.
Fisicamente avevamo Marco Chiurato accomodato sul nostro sofà ma a raccontarlo è stata la voce dell'intervistatrice Alessandra Schiarante e le videorisposte autoregistrate dall'artista stesso.
Bizzarro, forse, ma in realtà, l'abbiamo scoperto solo alla fine, è la normalità nel mondo dell'arte dove i creativi parlano solo per voce dei loro curatori.
Un sistema in cui la mediazione forzata nella quale, a volte, si dissolve parte della passione e del valore dell'opera così come è nata e cresciuta nell'artista.
Tante risate tra i presenti per una ironia e spontaneità che in Marco sono dirompenti e irrefrenabili anche nei momenti più difficili in cui è riuscito a non farsi abbattere dalla critica e dalle malelingue, ma a combatterle ad armi pari creando il blog 'Io Odio Marco Chiurato'.
Un artista in crescita continua che ci ha permesso di conoscerlo e di entrare in contatto con la passione, la sensibilità e a volte la sfrontatezza che sta dietro alle sue opere.

Cristina Malavolta
Ufficio Stampa

Cleto Munari+1

2011-06-21T23:13:00.000-07:00

Marco Chiurato presente alla Biennale D'arte di Venezia

Location: Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (PD)
Vernissage: 21 Giugno 2011, h 17.30
Iniziativa promossa da PADIGLIONE ITALIA ALLA 54° ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE DELLA BIENNALE DI VENEZIA per Il 150° dell’Unità d’Italia a cura di Vittorio Sgarbi

........+ 1?!?...uno più...uno meno...tanti, tantissimi artisti per festeggiare la Biennale di Venezia del 150° Anniversario dell'Unità d'Italia...artisti da ogni dove, moltiplicati esponenzialmente da infinite variabili critiche, autenticati e sdoganati da altrettanti selezionatori in rappresentanza di un sistema artistico quanto mai (almeno all'apparenza) vivo e vitale...
Non poteva mancare Marco Chiurato, artista vicentino, invitato da Cleto Munari, a Villa Contarini di Piazzola sul Brenta...in questo Padiglione giovane e innovativo, dinamico e caotico...
Uno più... uno meno... sembra esservi posto per tutti, magari accalcandosi un po'...In questa Italia di raccomandati in cui il talento è spesso subordinato alle conoscenze, in cui si "è in quanto si conosce"e non perché si merita di essere conosciuti, Marco Chiurato si insinua silenzioso e clandestino per rientrare perfettamente nel gruppo degli "artisti belli e importanti", raccomandato come tanti e quindi in possesso dei requisiti migliori, come tutti bisognoso del palcoscenico della celebrità sul quale esibirsi e sul quale essere immolato... ci accorgeremo della sua presenza? saremo in grado di riconoscerne l'azione artistica, di valutarne l'eventuale talento?...riuscirà Chiurato ad entrare a pieno titolo nel gruppo, sussistendo indipendente alle regole del mecenatismo militante che sembra ora dettare le regole...?

MARCO CHIURATO INVIDIA CLETO MUNARI

frame video"INVIDIA PALAFITTE"

Testo a cura di Gaetano Salerno

Più vero e forte dell’amore, tra i sentimenti che il vivere sociale ci ha dapprima svelato e poi imposto di ridimensionare, emerge l’odio.
L’odio ha governato in origine il mondo, insieme al Bene, bilanciando l’Ordine e il Caos, regolando il naturale andamento degli eventi, fino a lasciare ad un effimero equilibrio dettato da principi armonici - in realtà da stati di quiete apparente e provvisoria – il compito di individuare nuove conciliazioni esistenziali, nuove scale di valori comportamentali, in attesa di nuove e inevitabili esplosioni emotive.
Ora completandosi e compensandosi fino all’eccesso, ora rifiutandosi con determinazione, odio ed amore hanno originato, nel tempo, digressioni proprie ed inarrestabili, rapide discese nella psiche umana lungo percorsi irrazionali ma imprescindibili quali l’invidia, il ripetuto guardare oltre i propri limiti e limitazioni, oltre la presunzione della propria unicità, l’accettazione dogmatica dell’altrui presenza.
In questo moto psicologico si colloca e trova forza l’azione artistica invidiosa di Marco Chiurato.
Lo sguardo invade universi altrui, abbraccia gli oggetti che li compongono e li animano come attori sulla scena; l’invidia ne corrode la presenza, scatenata dall’insostenibile rimorso di non poterne condurre l’azione, di non poterne arrestare l’incommensurabile moltiplicazione esponenziale, di non poterne arginare la dilagante conquista spaziale nell’epoca della riproducibilità tecnica che amplifica il valore dell’unicum nella sua riproposizione seriale, garanzia di populistica ma inconfutabile immortalità.
Comprensibile dunque nell’artista il desiderio – a cui fa seguito il gesto immediato e incondizionato - di sottrarre l’icona al nostro morboso guardare, di cancellare la sua azione semantica dal mondo che ne decreta ingenuamente ma collettivamente il passaggio da disordinata materia informe a forma d’arte compiuta.
Nella storiografia della pratica artistica l’annullamento iconico ha da sempre alluso a nuove rinascite; e verso nuove ricostruzioni, scatenando il lato sovversivo ed oscuro dell’essere umano, da sempre ha condotto le nostre energie (auto)distruttrici contro una civilà repressiva che limita e ingabbia l’anarchia evoluzionistica, basata invece sulla condivisione, sulla conquista e appropriazione di idee diverse dalle nostre.
La stessa vis artistica autorizza la distruzione; ecco allora che il furor creativo si traduce in furor sterminatore, indotto da un’invidia inaccettabile per l’oggetto altrui, l’intuizione altrui, supportata dall’incapacità, all’interno di un credo postmodernista, di strutturare narrazioni lineari, scansioni temporali logicamente diacroniche, di concepirsi originali senza imbattersi nell’onesta falsità del già visto, già detto, già scritto.
Distinguendo ovviamente il valore cultuale dell’opera d’arte da quello espositivo e ammiccando a teorie strutturaliste in cui il prodotto artistico si prefigura come insieme organico scomponibile in sottoelementi unitari, tra loro regolati da precisi rapporti di interdipendenza, l’abito del male con cui si veste l’artista null’altro è se non la rappresentazione scenica e aristotelica dell’opposizione della volontà dell’uomo alla volontà divina, la fuoriuscita dal mondo morale verso l’ammissione della patologia stessa; solo l’intento performativo ne smorza gli eccessi e ne dirige le finalità, divenendone essa stessa cura attraverso una meta-narrazione complessa e frammentaria.
L’inaccettabilità del ritardo sull’azione (il non fatto da me, logica sviluppo dell’avrei potuto farlo io) scatena in Marco Chiurato emozioni inespresse; le operazioni catartiche attraverso le quali rimuove dalla mente il peso schiacciante dell’invidia, dichiarando primariamente di esserne vittima (reo confesso dunque di un vizio capitale grave ed esecrabile) e cercando di controllarlo attraverso l’interpretazione di un canovaccio del quale tutti quanti vorremmo, almeno una volta nel corso di una vita, diventare protagonisti, coincide con l’eliminazione dell’origine del dissenso e l’annullamento del principio primordiale del malaise existentiel, nella convinzione/speranza che l’eliminazione fisica induca un ritrovato stato di benessere psichico.
Dopo aver invidiato Mendini, Velluto, Pellanda, Vaccari tra i tanti e preso atto del fatto che chiunque sia potenziale vittima dell’occhio invidioso e potenziale bersaglio di drammatiche aggressioni fisiche, l’artista scarica la sua “ira” sull’ultimo lavoro di Cleto Munari (PALAFITTE) in occasione di questa 54^ Esposizione Internazionale d’Arte Contemporanea che già di suo ha contribuito a distruggere – non solo metaforicamente - buona parte del sistema artistico contemporaneo.
Fino ad oggi l’azione performativa violenta ha sempre rivolto l’attenzione verso il proprio spazio, corpo o emanazione di esso, intraprendendo percorsi di barbara dissacrazione, sanguigna ed estremizzata, sempre comunque connotata da un criterio di autoreferenzialità che riportava l’attenzione sull’artista stesso, apologeta e detrattore di sé stesso.
Marco Chiurato trascende questo limite, violando apertamente le regole di un “universo precostituito”: individuato l’oggetto vi si scaglia contro, ridiscutendo a suon di vigorose martellate il valore stesso del suo agire e ricollocandolo ben al di fuori della sfera tecnica della manualità artistica la sua azione, distaccata dall’idea del concepimento e costruzione del prodotto, rinunciando alla connotazione artigiana che l’etimologia della parola suggerirebbe, aprendo di conseguenza una varco in un sistema (non solamente artistico) comunemente condiviso ma non per questo protetto da sacralità inviolabile.
Nella realtà dell’(al)ready made, ovverosia dell’iper-realizzazione, si può solamente decidere di accettare il suggerimento fluxus di John Cage (“essere originali poiché c’è ancora tanto da copiare”) o di distruggere per sgombrare il campo da ogni testimonianza scomoda e ricominciare.
Marcel Duchamp ha osato dissacrare l’oggetto, decidendo di non privarci della sua didascalica presenza; Elaine Sturtevant se ne è più volte appropriata, riutilizzandolo a suo piacimento; oggi l’artista è maturo per compiere un passo ulteriore e definitivo.
Pianificando l’assenza si giunge, concettualmente e paradossalmente, al compimento dell’opera d’arte stessa, ricollocandola nel mito che vive indipendente dalla sua genesi, inesistente come l’immagine mitologica di una narrazione solo orale, come bene prezioso occultato dal tempo e riportato alla luce solo da molteplici frammenti attraverso i quali intuire nuove storie, nuove civiltà, nuovi valori culturali.
La materia serba in sé la natura caduca; l’opera d’arte partecipa parimenti ai processi di corruzione e disfacimento del mondo fisico; l’artista ne accelera il processo ridiscutendo qui e adesso il principio di incorruttibilità; impedendole di percorrere la strada lunga e tortuosa verso la sua realizzazione iconica, la riconduce abilmente al luogo delle muse, laddove il ricordo è più forte della presenza, laddove il mito sopravvive eterno al disfacimento della carne e della materia.
La performance di Marco Chiurato è multisensoriale; anche nella musicalità dell’atto disgregativo, nella polifonica spartitura della rottura in mille pezzi, quando l’essere allude al non-essere, si prende coscienza della fisicità della materia, apprezzando i suoni che essa genera sotto i colpi che ne deturpano la forma senza però intaccarne l’anima e ribadendo così ufficialmente la sua forza comunicatrice, il suo valore estetico già acquisito.
L’oggetto viene a mancare, l’arte che esso sottende no.
Esplorando barbaramente l’oggetto, decostruendolo proprio attraverso quelle linee di forza che ne avevano autorizzato la nascita e ne avrebbero garantito la sussitenza nel tempo, l’artista esplora un mondo sconosciuto, il suo mondo interiore, conoscendo meglio sé stesso attraverso la spinta ad agire che nell’intervento esplorativo intravede la conoscenza.
Tutto questo accade sotto l’occhio per nulla preoccupato – anzi compiaciuto - del creatore dell’oggetto violentato, profanato, distrutto. Segno che la sua mistificazione sia intrinsecamente connessa al passaggio dell’azione del fare a qulla del pensare, lasciando così al simulacro che lo avrebbe accolto solo la sensazione eterea di una ricchezza di cui nessuno può materialmente disporre ma che culturalmente appartiene all’umanità.

Giovedì 01 Settembre 2011 13:51
CONTEMPORANEAMENTE, IN VENETO...
54^ Biennale d’Arte di Venezia, a cura di Vittorio Sgarbi - Padiglione Italia: Veneto
Villa Contarini, Piazzola sul Brenta - dal 23.06 al 21.11.2011
di Valeria Cassol

le opere che più risultano interessanti sono quelle che si immettono nel substrato di quella scienza della comunicazione oggi molto in voga. Che dialogano esse stesse con il loro medesimo veicolo di comunicazione. Interessante, in questo senso, è l’opera Funcooldesign, a cura di Oliviero Toscani, di Joe Velluto. In primo piano, a telecamera fissa, l’artista che spiattella un discorso interminabile circa il mondo della comunicazione, in particolare quello del design. Un discorso intriso di vocaboli aulici che fa leva sul significato ‘laterale’ del linguaggio, ossia sul senso che deriva dalla giustapposizione semantica di parole in una non logica connessione tra loro. Un discorso non-sense, ironico, cinico, serio e spietato, che punta il dito contro il sistema della comunicazione e del design dal punto di vista di una progressiva saturazione. Un monologo declamato a piena voce dove paradossalmente tutto è detto e nulla si dice, allo stremo di un sistema che impone irrefrenabilmente, continuamente e necessariamente tutto Fun e Cool, cioè bello, figo, geniale, sorprendente - come dire, un mandare a fun-cool il design stesso, dunque!
Joe Velluto, RosAriaAltra opera curiosa e molto significativa, sempre di Velluto, è RosAria – Corona del rosario usa e getta (2002). Una corona del rosario fatta di quel materiale da imballaggio - il pluriball - in cui le bolle d’aria possono essere schiacciate ad una ad una. Una coroncina dove ogni Ave Maria e Padre Nostro coincidono con la distruzione della bolla d’aria. Un usa-e-getta che rende la sacralità e la fede non più come momento eterno ed infinito, bensì scandito dal tempo di questi pluriballs che via via vengono scoppiati. Per una fede che ogni volta deve fare i conti con la propria fine.
splendido il video + 1 – Invidia di Marco Chiurato, clip della distruzione del tavolo Palafitte, progettato da Cleto Munari, ad opera di Chiurato stesso. L’invidia dell’artista per un oggetto che avrebbe voluto progettare lui si incarna nell’atto di distruzione del tavolo, riprodotto in zucchero per l’occasione. Ad assistere alla scena c’è lo stesso Cleto Munari, che guarda il suo tavolo distruggersi a suon di martello. Il tutto ben condito da una base di musica classica. Per un livore tale che tutto travolge.

DarioFò

2011-06-20T07:09:00.000-07:00

1 di 33 a Dario Fò

AMEN
Rappresentazione numerica della stella di David
equivalente di AMEN
1+13+5+14
sublima una vita con la croce
e 3 giorni di silenzio.

Stipes et patibulum
palo infisso nel terreno e traversa
da Cristo, non unico condannato,
simbolo della religione cristiana
di meta e adorazione nel venerdì santo.

Oggi su altari, cuspidi e tombe,
guida di ordini religiosi
maschili e femminili
crociferi, marianiti, chierici scalzi, passionisti
la potente Opus Dei.

Croce latina, greca, decussata
di malta e uncinata
ridotta a svastica
a gesto analfabeta
scommessa
pressappoco
ricamo con passate oblique.

la cui origine elu chiarisce stella come corpo celeste
che sorge e si muove
ma anche stulus, antenna del pagliaio
in attesa di un segno.

Un segnale assente
il silenzio monoteista
che concepisce Dio in modo esclusivo
scettro di potere
quando pone la Sua parola alla fine dei tempi
immutabile
rivelata all’ebreo, al cristiano e all’islamico
senza ripensamento.

Perché privare Dio della parola infinita
con sigilli di verità che negano una rivelazione migliore
contro l’esclusione e la guerra santa.

Così l’essere umano trasforma Dio
e suo figlio costretto al massacro
in condottiero
il monoteismo da preghiera a spada
e, come ci ricorda Adonis,
in difetto.

Domenico Patassini

AMEN

The number on the Star of David
the sequence in AMEN
1 +13+5 +14
that edifies life on the cross
and 3 days of silence.

Stipes et patibulum
affixing a pole into the ground and a crossbeam
with Christ
not the sole to be condemned
the symbol of the Christian religion
worshipped on Good Friday.

Today on altars, tombs and cusps,
leading religious orders
Altar servers
Marianites of the Holy Cross
barefoot clerics
Passionists
and the powerful Opus Dei.

Latin, Greek and Saint Andrew’s,
Maltese and the hook cross
becoming the swastika
an illiterate gesture
a bet
an approximation
a cross-stitch.

Its Akkadian elu root recalls the star
a celestial body
that rises and moves
and even stulus, the hay pole
await a sign.

No signal
a monotheistic void
that conceives God as exclusive
a sceptre of power
when entrusting His word at End-Time
unchangeable
revealed to the Jews
Christians and Islamic
without ever doubting.

Why not allow God’s endless words
that seal truth and deny a better revelation
against exclusion and the Holy War.

Thus human beings transform God
and His son destined to slaughter
into a warlord,
monotheism from a prayer into a sword
and, as in Adonis’ words,
into a flaw.

translate Lara Fabiano

DISASTROUS WEDDING

2011-04-28T16:20:00.000-07:00

DISASTROUS WEDDING 29 04 2011 Westminster 12 O'clock
of Marco Chiurato

DISASTROUS WEDDING
In Inghilterra si avvicina il Royal Wedding, evento attesissimo che suscita curiosità e voglia di sognare. Evento che non poteva lasciare indifferente nemmeno Marco Chiurato che, anche in questa occasione, non ha perso tempo e ha subito messo in cantiere un’altra delle sue originali performance. L’artista questa volta ha creato una bellissima corona in zucchero identica a quella della regina d’Inghilterra. Chi la indossa detiene potere e comando ma non solo: anche popolarità, visibilità e simpatia. Saranno i sudditi a decretare ciò e, di conseguenza, potranno elevare il ruolo della futura principessa di Galles, che un giorno indosserà quella stessa corona. Però se questo ruolo viene esaltato troppo, al punto da oscurare l’intera famiglia reale, può ritorcersi contro la stessa principessa e la corona esplodere in mille pezzi. Solo un paparazzo sarà tanto scaltro e veloce da riprendere tutto, la fotografa Angela Loveday che, trovandosi nel posto giusto al momento giusto, ha potuto immortalare l’evento. Quindi solo lei potrà farsi vanto di un fantastico scoop e vendere le foto ai pochi fortunati che saranno più veloci a richiederle.

Fiero il capo adorno si innalza,
ostentando notorietà e supremazia.
Potere e comando fanno da padroni
nell’immaginario collettivo,
dove l’oggetto regale viene esaltato,
decantato, elevato, dilatato e…
Fulmineo il flash cattura l’evento.
Ed è subito scoop!

Head rises proudly,
flaunting prestige and supremacy.
Power and order rule the roost
on the collective imagination,
where royal object is exalted,
extolled, raised, expanded and…
Fast flash catches the event.
And it’s immediately scoop!

Francesca Scomparin

Fukushima 131

2011-04-09T00:19:00.001-07:00

"Fukushima 131"di Battaglin cicli Concept Marco Chiurato
Salone internazionale del Mobile Fiera di Milano Rho-12/17 Aprile 2011
Spazio Dèsirèe/Zalf-Gruppo Euromobil-padiglione 10 stand C15/D18

Fukushima 131 sarà esposta dal 18 al 31 luglio 2011 al celebre RED HOT museum di Essen, in Germania, uno dei maggiori centri di iradiazione di cultura estetica e design a livello Mondiale. il RED HOT Design Museum è patrimonio dell'Unescu

In partnership with designer Marco Chiurato we developed Fukushima 131. This unique bicycle is on display in Milan and will be auctioned off to raise money for the people in Japan.

FUKUSHIMA 131

Il cammino di ogni uomo è lastricato di eventi che ne segnano inevitabilmente il presente e il futuro.Un evento catastrofico, come lo tsunami, ha il potere di sconvolgere la vita di un popolo.Tuttavia nemmeno in situazioni tanto avverse l’istinto di sopravvivenza viene sopraffatto, per quanto grande siano la paura e il panico. La bicicletta diventa un’ancora di salvezza, un mezzo per fuggire da una realtà traumatica e scioccante. Inizia una corsa forsennata per trovare un porto sicuro, per restare in vita. Il terreno però, devastato dallo tsunami, crea attrito con le ruote della bicicletta che devono lottare contro il tempo per non essere risucchiate dal vortice mortale.Il cerchio rosso, che si trova alla base, rappresenta metaforicamente il terreno devastato che si ricompone velocemente, richiamando la straordinaria capacità e abilità, proprie del popolo giapponese, di ricostruire repentinamente e meticolosamente una realtà distrutta.Tuttavia incombe un altro pericolo non meno grave: la centrale nucleare di Fukushima e la minaccia radioattiva dello iodio 131, risultante dalle esplosioni nucleari. Lo iodio 131, che ha effetti nocivi sull’uomo, ha il potere di deformare e rendere inutilizzabile la bicicletta, che si trasforma da strumento di possibile salvezza a strumento distrutto dalla sostanza radioattiva.Lo stesso cerchio rosso, il “terreno” presente alla base, diventa visibile, durante la deformazione, anche sul telaio della bicicletta con una differenza molto forte: è stato realizzato con il sangue, concettualmente il sangue di ogni vittima causata da un cataclisma che forse non ha precedenti.In questo caso il sangue utilizzato e quello dell'artista Marco Chiurato

The creative inspiration of Marco Chiurato and the constructive expertise and technology of Giovanni Battaglin, Fukushima 131 is a unique bicycle, created through a combination of the talents of two men from Marostica who share the same desire to do something concrete and also symbolic for Japan.This exclusive piece will be on display, until Sunday the 17th of April, in the Dèsirèe/Zalf-Gruppo Euromobil area - pavilion 10 stand C15/D18 – at the Milan Rho International Furniture Show. A disastrous event like a tsunami can disrupt the life of a people. However, the survival instinct prevails even such adversities, no matter great the fear and panic. Once again the bicycle becomes salvation as a means of escape from a traumatic and shocking reality.A headlong rush to find a safe haven starts, to stay alive.The red circle at the bottom represents the Japanese flag but also, metaphorically, the devastated territory and the suffering of a people struck by the tsunami. The same red dot becomes visible on the bicycle frame, deformed by a greater force like that of nature. The bicycle also bears a number, and namely that of Iodine-131, the radioactive matter threatening the population of Japan. And which becomes a warning for all mankind.Fukushima 131 does not bear any kind of logo, but only the signatures of Marco Chiurato and Giovanni Battaglin, who wanted to auction their work in order to obtain funds to go to the Japanese cause.

Die kreative und explosive Inspiration von Marco Chiurato, die Erfahrung in der Herstellung und Technologie von Giovanni Battaglin. Fukushima 131 ist ein einzigartiges Rad auf der Welt, geboren durch die Vereinigung von zwei Talente aus Marostica, die gemeinsam den Wunsch hatten, etwas Konkretes und zur gleichen Zeit Symbolisches für Japan zu tun.Dieses einzigartige Stück ist noch bis Sonntag, 17. APRIL in der Austellung der Desirèe / ZALF-Group-Euromobil Halle 10 Stand C15/D18- im Salone Internazionale del Mobile di Milano Rho (Internationale Moebelmesse in Mailand) zu sehen.Ein katastrophales Ereignis wie der Tsunami hat die Macht, das Leben eines Volkes zu zerstören.Aber auch in solch widrigen Situationen wird der Instinkt des Überlebens, wie groß die Angst und Panik auch ist, überwaeltigt.
Das Rad wird ein Rettungsanker, ein Mittel zur Flucht aus einer traumatischen und schockierenden Realität. Es beginnt eine Flucht um einen sicheren Hafen zu finden, um am Leben zu bleiben.Der rote Kreis, der sich an der Basis befindet, stellt die japanische Flagge, aber auch, metaphorisch, das verwüstete Gebiet und den Schmerz der Menschen, die durch den Tsunami betroffen sind, dar. Der gleiche rote Punkt wird auf dem Rahmen des Rads sichtbar, deformiert durch eine höhere Gewalt der Natur.
Das Rad trägt auch eine Nummer, die vom Jod 131, die radioaktive Gefahr, die über der Bevölkerung von Japan drohend schwebt und die eine Warnung für die ganze Menschheit wird.Fukushima 131 trägt keine Logos jeglicher Art, nur die Unterschriften von Marco Chiurato und Giovanni Battaglin, die dieses „Stück“ versteigern wollen um einen finanziellen Beitrag zu sammeln für die Opfer in Japan.

CS

L’estro creativo e dirompente dell’artista Marco Chiurato, l’esperienza e la tecnologia firmate da un ex campione di ciclismo come Giovanni Battaglin: questa è Fukushima 131, una bicicletta unica al mondo, nata dall’unione dei talenti di due marosticensi, accomunati dal desiderio di fare qualcosa di concreto e allo stesso tempo simbolico per le popolazioni del Giappone colpite dallo Tsunami e dal rischio nucleare.Grazie alla collaborazione dell’azienda Euromobil, che ha sposato questa causa umanitaria, è stato possibile mettere all’asta Fukushima 131 per raccogliere del denaro da destinare al Giappone. Al di là del contributo economico, che sarà possibile devolvere, questa iniziativa ha lo scopo di mantenere alto il coinvolgimento dell’opinione pubblica sulle conseguenze che il Giappone sta ancora vivendo a seguito della catastrofe ambientale, con particolare riferimento ai bambini.
Partecipa all’asta benefica indetta sul sito di Battaglin cicli cliccando su questo link:fullcycling.it
Il ricavato dalla vendita della bicicletta sarà consegnato alla croce Rossa Italiana "Pro emergenza Giappone".

base d'asta:20.000 €

Subasta de una bici única a beneficio de los damnificados de la tragedia de Japón
Muy interesante esta idea. Se crea una bici única, objeto de coleccionista y se subasta para recaudar fondos para ayudar a Japón. Esto es lo que están haciendo el artista Marco Chiurato y el gran ex-campeón y constructor Giovanni Battaglin al crear la "Fukushima 131", una máquina muy especial, con un diseño pensado para recordar los trágicos sucesos que acaecieron al país nipón el 9 de marzo de 2011.Como ejemplo de esto, la bandera japonesa está pintada en un relieve del cuadro que simboliza la fuerza de la naturaleza, y el nombre "Fukushima 131" hace referencia al Yodo 131, la terrible sustancia radiactiva que ha obligado a evacuar un radio de 40 km alrededor de la central nuclear japonesa que ha sufrido las peores consecuencias del terremoto y posterior tsunami. La bici no lleva ninguna marca comercial, salvo las firmas de sus dos creadores, Battaglin y Chiurato y el nombre que sirve de homenaje y recuerdo a las víctimas de Japón. El producto de la venta irá destinado a la Cruz Roja Italiana, en su programa especial "Pro emmergenza Giappone".

Precio de salida: 20.000 € en FullCycling.it

A unique bicycle up for auction online for the population struck by the tsunami.
The highly creative inspiration of artist Marco Chiurato, and the experience and technology offered by former cycling champion Giovanni Battaglin. Fukushima 131 is a truly unique bicycle resulting from a combination of the talents of two men from Marostica, both sharing the same desire to do something concrete but also symbolic for the people of Japan struck by the tsunami and the nuclear risk.Thanks to the collaboration of the Euromobil firm, which backed this humanitarian cause by displaying the work at the 2011 Milan International Furniture Show and making it known, it will be possible to put the Fukushima 131 up for auction in order to raise funds for Japan. Apart from the financial contribution made possible, the purpose of this initiative is to keep public opinion well-aware of the consequences Japan is still suffering as a result of the environmental disaster, with particular reference to the children.Fukushima 131 does not bear any kind of logo, but only the signatures of Giovanni Battaglin and Marco Chiurato.The proceeds from the sale of the bicycle will go to the Italian Red Cross "Pro emergenza Giappone".

Starting Bid:20.000 € en FullCycling.it

Ein einzigartiges Fahrrad soll mittels einer Online-Versteigerung Hilfe für die Menschen bringen, die durch den Tsunami und die Kernkraftwerkskatastrophe betroffen sind.Die kreative Inspiration von Marco Chiurato, die Erfahrung in der Herstellung und Technologie von Ex-Rennradchampion Giovanni Battaglin: das Fukushima 131 ist ein einzigartiges Rad auf der Welt, geboren durch die Vereinigung von zwei Talenten aus Marostica, die gemeinsam den Wunsch hatten, etwas Konkretes und zur gleichen Zeit Symbolisches für die Menschen in Japan zu tun, die vom Tsunami und der Radioaktivität betroffen sind.Dank der Zusammenarbeit mit dem Unternehmen Euromobil, das diese humanitäre »Aktion« unterstützt, indem sie das Kunstwerk im »Salone Internazionale del Mobile di Milano 2011« ausgestellt hat, ist es möglich, das Fukushima 131 zu versteigern und somit eine finanzielle Unterstützung für Japan zu leisten. Neben dem Geldbetrag, den man spenden kann, hat diese Initiative das Ziel, eine hohe Beteiligung der Öffentlichkeit in Bezug auf die Konsequenzen, die Japan durch diese Umweltkatastrophe – insbesondere in Bezug auf die Kinder – noch zu tragen haben wird, aufrecht zu erhalten.Die Wohltätigkeitsversteigerung findet man auf der Seite von Battaglin Cicli, zum Teilnehmen klicken Sie bitte auf den folgenden Link: FullCycling.it
Der Erlös der Versteigerung des Rennrads geht an das Rote Kreuz (Croce rossa Italiana) »Notfall Pro Japan«.

FUKUSHIMA 131

Venerdì 11 marzo 2011.
Onde furenti si scagliano
sulle coste inerti del Pacifico.
Terra incrinata, smembrata, spezzata.

Lesto ti alzi sui pedali, rapito dall’istinto primitivo.
Inizia una corsa folle contro il tempo nemico,
contro il vento pregno di fumo,
contro la terra scoscesa e ferita.

Il tuo cuore palpita d’afflizione, Fukushima,
come una madre in affanno per i suoi figli,
che fuggono, solerti e atterriti,
dal mortale e inatteso pericolo: 131i.

Si deformano le ruote,
i pedali si sciolgono
e sul telaio appare una nuova bandiera:
il sangue di un popolo, la realtà riedificata.

Francesca Scomparin

Friday, March 11, 2011.
Furious waves lash out
against lost coasts of the Pacific.
Cracked, dismembered, broken earth.

You stand up quikly on the pedals, abducted by primitive instinct.
A terrific racing begins against the enemy time,
against the wind impregnated with steam,
against the abrupt and hurted eath.

Your hearth treambles with sorrow, Fukushima,
like a mother worried about her children,
who, zealous and terrorized, run away
from lethal and unexpected danger: 131i.

Wheels change shape,
pedals melt down
and a new flag appears on the frame:
blood of a nation, a rebuilt reality.

Non potevamo rimanere indifferenti, ci ha colpito!
E' un grande paese amico. Fa parte del nostro percorso di uomini e di azienda fermarci un momento e riflettere, anche un piccolo gesto in un mare di tragedia può significare l'aiuto alla ripresa.
Antonio, Fiorenzo, Gaspare e Giancarlo Lucchetta(GruppoEuromobil)

Evento a scopo benefico: tutto il ricavato sarà devoluto a sostegno del Giappone
il mattino, la nuova, la tribuna

ITA "rialzati italia"

2011-03-17T00:00:00.000-07:00

ITA "Italy raised"

video

Cari Elettori,
è con grande piacere che annuncio oggi la mia ascesa in politica come assessore alla cultura e aspirante sindaco. Questo perché, dopo attenta riflessione, ho concluso che lavorando troppo in campo artistico rischio di sputtanarmi, al contrario, se lavoro molto in politica faccio il bene della comunità.
Passo ora ad illustrarvi i punti fondamentali del mio programma amministrativo:
• Darò la possibilità ai giovani artisti di crescere, ovviamente io mi toglierò dalla
scena perché con la mia straordinaria creatività rischierei di oscurare le nuove leve e qualcuno potrebbe rompersi i coglioni ancora prima di iniziare
• Promuoverò ITA, una mia creazione in cioccolato che rappresenta l’Italia in miniatura, che ho pensato per celebrare l’anniversario del 150° dell’unità d’Italia
• Visto che l’Italia possiede più del 60% del patrimonio artistico europeo e viene tutto pubblicizzato in modo molto discutibile, io ho pensato di fare il contrario: aumentare la quantità di pubblicità al Paese e finanziandola chiudendo qualche Museo e vendendo a privati qualche famosa opera d’arte e vaffanculo
• Visto il mio altruismo a lasciare la scena ai giovani artisti, passerò personalmente famiglia per famiglia a raccogliere firme affinchè l’amministrazione pubblica mi conceda uno spazio istituzionale dove adagiare tutti i miei capolavori creati nel corso di anni di duro lavoro

Italia in cioccolato fondente, amaro al 60%, come il suo patrimonio artistico europeo.
Divisa in 19 regioni, chi avrà più fame mangerà al NORD e chi ne avrà meno si sfamerà in CALABRIA.
Infatti la quantità di cioccolato varia da regione in regione, da PIL a PIL.
l'unica regione mancante è il Lazio, ROMA
Qui i 5,681,868 residenti saranno i fortunati a nutrirsi senza essere mangiati

Dear Voters,
It is with great pleasure that I announce today my ascent in politics as a town councilor for culture and aspiring mayor.This is because, after careful reflection, I came to the conclusion that working too much in the artistic field I am in danger of becoming rubbish, on the other hand, if I work more in politics I am able to do the good of the community.I shall now illustrate the main points of my administrative program:
• I will give the opportunity to young artists to grow and of course I will be getting away from the scene, because with my extraordinary and unique creativity, I would risk clouding the new generation and someone may break my balls even before I´d get started
• I will promote ITA, a creation of mine made by chocolate that represents "Italy in miniature" with which I thought would be a great way to celebrate the 150th anniversary of the unification of Italy
• Considering that Italy has more than 60% of European artistic heritage and that everything is advertised is very debatable, I thought to do the opposite:
by increasing the amount of advertising in the country and financing it by closing some museums and selling to private some famous artwork and fuck off.
• Given my unselfishness to leave the scene to the younger artists, I will personally visit family by family in order to gather signatures so that the government will allow me an institutional space where I can lay all my masterpieces that I created over all these years of hard work

Italy in dark chocolate, 60% bitter, like its artistic heritage of Europe. Divided into 19 regions, who will have the most hunger will eat the NORTH but those will have less hungry will eat Calabria.
In fact, the quantity of chocolate is different from region to region, from GDP to GDP.
The only region that is missing is Lazio; Rome. Here there are 5,681,868 residents and they will be the luckiest ones to eat without being eaten

La Sganassada

2011-03-10T06:34:00.001-08:00

rivista di satira

Marco Chiurato invidia Giulio Cappellini

2011-02-21T08:18:00.000-08:00

DESIGN TALK | DESIGN SHOW 24 febbraio 2011

'Marco Chiurato Invidia Giulio Cappellini'
'Marco Chiurato Envies Giulio Cappellini'

Spazio Anna Breda
NodoDesignLab

frame video "INVIDIA"
Giulio Cappellini+Marco Chiurato
LINK VIDEO INVIDIA

"torta senza festa"A.S.2009-2011

2011-02-16T14:57:00.000-08:00

"torta senza festa"A.S.2009-2011 di Marco Chiurato

La scuola, vista da sempre come tempio di cultura e progresso, può diventare, paradossalmente, fonte di distruzione delle potenzialità del fanciullo attraverso giudizi soggettivi e obblighi di rispetto delle regole che l’istituzione stessa impone. La mente si troverà così a dover mediare tra le proprie inclinazioni spontanee e contemporaneamente a conformarsi alle ideologie che la scuola impone. Nella maggior parte dei casi, le seconde hanno la meglio e così la forma mentis si modifica, perdendo fantasia e creatività, arrivando a produrre nere copie del lavoro di qualcun altro che, per quanto precise, non saranno mai all’altezza dell’originale.

Anche nei ‘momenti del talento’, quando ci si lascia andare convinti di essere qualcuno, la scuola non riposa: allora era il ‘sabato dei lavori’, rumoroso e leopardiano. Un po’. Neppure questo ‘sabato senza cattedra’ fa la settimana più corta, né tranquillizza le menti del discepolo e di chi lo attende al varco. Le famiglie e il mondo in cui si dissolvono. All’inizio egli si affida (e si fida), per accorgersi che così inizia, con la scolastica dei linguaggi, l’abitudine all’istituzione totale. La scuola è porta che segna un trapasso, su un piano inclinato verso il quesito: quanto valgo, chi mi vuole, dove? E la risposta è servitù per i più, un prezzo di affezione che traduce il corpo in un paniere di prodotti e di protesi, l’io in un ironico sorriso. Come il messaggio ripetuto, copiato dall’incerto credulone, con segni delebili in una torta senza festa.

by Patax

casanova

2011-02-10T15:47:00.000-08:00

"CASANOVA"di Marco Chiurato

Il progetto "Casanova" viene presentato per la prima volta all'interno dello "special issue" di gennaio del magazine Made With Style, curato da JoeVelluto (JVLT)
in occasione della mostra personale "funcooldesign" curata da Oliviero Toscani, presso il Triennale Desgin Museum di Milano, dal 29 gennaio al 27 febbraio 2011.

foto Calgaro

NARCISO

All’acuto osservatore non sfuggirà ciò che lo scrittore si accinge, suo malgrado, a render noto…
Fellatio-Irrumatio. Antico e inscindibile intreccio senza tempo e luogo, causa ed effetto.
Tabù per alcuni, fonte di piacere per altri che attendono con trepidazione e languido zelo le donne di Lesbo dalle bianche labbra dipinte di seme.
Uomini e donne, consoli e schiavi, debitori e creditori alla ricerca di danze proibite e audaci, dove si celano ruoli, status e identità.
Ritorno di conoscenza primordiale. Arcaico desiderio di scoperta, osservazione, rivelazione…
Riaffiora inquieto e smanioso il perverso polimorfo, anelante esploratore di luoghi nascosti, di profumi inebrianti, di visioni sconosciute.
E alle labbra scarlatte concede lo scibile assoluto, desiderio mai appagato e tuttavia sempre presente.
Esaltazione… egocentrismo… compiacimento…
Cibo dell’anima che si nutre di sé medesimo, come Narciso alla fonte della passione e della sventura. E mai il fato regalò una freccia cupida alle tante bocche
bramanti di sì tanta beltà e avvenenza, prive da sempre dell’orgasmo di cognizione…
Solo un’indelebile sembianza che molesta si affaccia, al calar della notte, nell’inesplicabile sfera onirica:

“Mai ti scorderai di me…”

Francesca Scomparin

Avvertenze:

Questo prodotto non è inteso a scopi terapeutici ed è un prodotto alimentare. Non va utilizzato su aree gonfie o infiammate o lacerazioni cutanee. Si consiglia di consumare il prodotto con cautela. Non è prevista una copertura garantita o implicita di eventuali spese mediche dovute all’uso del prodotto. Questo prodotto non garantisce impermeabilità nella vasca da bagno o in una piscina.

Warning:

This food product is not intended for therapeutic purposes. It should not be used on swollen or inflamed areas and on skin lacerations. This creation should be used with caution. No medical claims are warranted for its use. This artefact is not water resistant in the bath or pool.

Materiale/Material: Cioccolato “Equatoriale Noir 55%”/Chocolate “Equatoriale Noir 55%” Vibrazione/Vibration: No Diametro/Diameter: 5,5 cm - 2,17“ Lunghezza/Lenght: 21 cm - 8,27” Peso netto/Net weight: 600 g Quantità/Quantity: 1 pc Colore/Colour: Carne/Skin
La lavorazione artigianale comporta un ritiro del materiale
pari al 15% rispetto al fallo originale
The artisan work causes a material shrinkage
of about 15% with respect to the original penis.
Conservare in luogo asciutto tra 16 e 18° C/Keep in dry place at a constant temperature
of 16-18 °C (60-64°F)

MADE

il g.diV.

"sono venuto a prenderlo"

2011-01-19T14:51:00.000-08:00

"sono venuto a prenderlo"
"I came to get it."

“Sono venuto a prenderlo”.

Questa è la frase in codice, la parola d’ordine che dovranno dire le fortunate persone prescelte per ritirare l’ultima opera di Marco Chiurato: un fallo in zucchero.
L’Artista ha pensato infatti di preparare una lista di persone alle quali farà questo regalo un po’ insolito, ma per alcuni versi significativo ed eloquente.
Artisti, professori universitari, imprenditori, curatori e critici d’arte, tutte persone che Chiurato conosce o con cui ha avuto modo di collaborare.
Ad ognuno di loro verrà recapitato un invito, in cui sarà scritto l’indirizzo del posto dove dovranno presentarsi per ritirare l’opera, luogo che soltanto le persone scelte conosceranno. Una volta arrivati, dovranno presentare la copia stampata dell’invito, dire il proprio nome seguito dalla frase “Sono venuto a prenderlo”, e solo allora potranno ritirare l’ambita opera.
Lo scopo di Chiurato, eccentrico e stravagante in qualsiasi occasione, è semplicemente quello di donare una sua creazione e ringraziare così le persone che hanno scritto e parlato di lui e che con lui hanno lavorato e collaborato.
Visto il numero considerevole di persone conosciute, l’Artista ha dovuto per forza fare una cernita seguendo dei criteri solo a lui noti e donando anche stavolta un tocco di mistero e suspance alla situazione.
Così, ogni persona che riceverà l’invito per ritirare l’opera dovrà a questo punto chiedersi:
“Perché sono stato scelto proprio io?”

"I came to get it."

This is the code phrase, the slogan that the lucky people chosen should say to pick up the latest work by Marco Chiurato: a foul in sugar.
The artist has in fact designed a list of persons to whom he will give this gift a little bit unusual but in some ways significant and eloquent.
Artists, professors, entrepreneurs, curators and art critics, all people that Chiurato knows or with which he has had the opportunity to collaborate.
For each of them it will be delivered an invitation in which it will be written the address of the place where they will have to be present in order to get the artwork; a place that only the selected people will get to know.
Once they got there, they must submit a printed copy of the invitation saying their own name followed by the phrase "I have come to get it, and only then can collect the coveted work.
The purpose of Chiurato, eccentric and extravagant in whichever occasions, is simply to give his creation and doing so thank the people who wrote and spoke of him and have worked and collaborated with him.
Considering the large number of people known by him, the artist was forced to make a selection following the criteria known only by himself and once again giving a touch of mystery and suspense to the situation.
Thus, each person who receives the invitation to pick up the work must at this point to ask to themselves:
"Why was I chosen?"

“essere Palladio”

2011-01-11T16:25:00.000-08:00

CASA COGOLLO
detta Casa del Palladio
corso Palladio 165 | Vicenza
16 gennaio - 6 marzo 2011

catalogo mostra

Un’opera dalle forme armoniche ed eleganti, proporzioni precise e regolari che regalano un carattere classico, maestoso e integrato con gli aspetti decorativi. Tutto ciò richiama un nome: Andrea Palladio. Il grande architetto della Serenissima, che portò la città di Vicenza all’apice della raffinatezza e dello stile armonico, rivive ora nell’idea di Marco Chiurato. L’artista marosticense si cimenta questa volta in un’opera ambiziosa e audace: essere Andrea Palladio.
Chiurato sarà un giudice esigente, attento, rigoroso e inflessibile che valuterà, con la massima accuratezza e precisione, l’opera dei suoi allievi.
Al fine di realizzare l’impresa, il Maestro Chiurato metterà a disposizione il materiale: un cubo di cioccolato che gli spettatori, diventati per l’occasione suoi “allievi”, dovranno modellare con vari attrezzi, estrapolandone un’opera d’arte o, come avrebbe detto Michelangelo, liberare l’opera togliendo tutto ciò che la imprigiona.
Come Palladio, che era solito usare stucco, gesso, legno, intonaco e altri materiali poveri, anche la scelta di Chiurato è caduta su un materiale fagile e delicato: il cioccolato, a cui basta un semplice innalzamento di temperatura per fondersi e distruggersi.
Gli allievi saranno chiamati a fare un lavoro di fino, ad essere scrupolosi e attenti perché il Maestro valuterà l’andamento del lavoro giorno per giorno e solamente se rispecchierà i suoi canoni di stile, come tutti gli artisti più eccelsi, alla fine onorerà l’opera del suo ultimo tocco di scalpello.
Da ciò possiamo dedurre che Chiurato si pone addirittura al di sopra del Palladio: non progetta ma valuta, non costruisce ma lascia costruire, non perché non sia in grado di farlo ma perché, come ogni grande Maestro, vuole vedere tradotti in opera tutti i precetti che ha cercato di impartire ai suoi allievi in questi anni con i suoi componimenti artistici.
C’è tuttavia un altro punto che accomuna i due Artisti: il lavoro su commissione. E per l’opera che verrà realizzata, Chiurato potrà farsi vanto di Committenti del tutto eccezionali: i Conti Serego Alighieri, unici e diretti discendenti del famoso poeta fiorentino Dante Alighieri.
Ora i protagonisti diventano gli allievi, che dovranno guadagnarsi non solo l’approvazione del Maestro, ma anche e soprattutto la compiacenza e il consenso degli illustri Committenti.

questa è però anche una denuncia contro chi fa fare le cose agli altri, contro certi artisti divenuti come una multinazionale...che potrebbero chiamarsi CHIURATOspa

corriere della sera"bambini diversi"

2011-01-07T03:48:00.001-08:00

installazione"bambini diversi" alle spalle di Cleto Munari

io odio marco chiurato

2010-12-17T19:55:00.000-08:00

Bandiera Bianca

2010-12-16T09:40:00.000-08:00

ANDREA PAGLIANTI quintet-Autore per MINA e MORGAN-Special Guest: MAURO NEGRI
+
MARCO CHIURATO “Bandiera Bianca”
con la mostra “Bandiera Bianca”Chiurato s’arrende alla bellezza delle parole e note del concerto di Paglianti lasciando che la magia dello spettacolo venga assorbita dalle tele

DOlci e cristalline
alle orecchie di chi ascolta,
REstano armoniose note sospese a mezz’aria,
vibrazioni cadenzate che si intrecciano
a formare sublimi e gradite melodie.
MIscela di suoni e parole,
connubio inscindibile
che sprigiona vive impressioni,
rievoca nostalgie,
FA rigare di lacrime sciolte
i visi pallidi e nascosti.
SOLa e abbandonata, la candida tela timidamente appare,
tabula rasa che anela trepidante a gaiezza e vivacità.
LAsciandosi assorbire dal candore immacolato,
esplodono le note in schegge impercettibili,
SI celano e si svelano,
creando disegni tenui e fantasiosi
e la tela, ridestata dal sonno,
pullula finalmente di vita nuova.

Francesca Scomparin

workshop IUAV a Palazzo Sturm

2010-11-20T14:49:00.000-08:00

Marco Chiurato studente IUAV Venezia
Marco Chiurato espone il suo progetto al Workshop presso Palazzo Sturm di Bassano del Grappa

Università IUAV di Venezia
WORKSHOP univeritario a Bassano del Grappa
15 - 20 novembre 2010

gocce distratte
di acque rare
e diverse
trasformano in fango
la vita

articolo da portale di informazione

CHIURATO ESPONE DA STUDENTE UNIVERSITARIO: PERCHE’?
Si svolge in questi giorni, presso il Palazzo Sturm di Bassano del Grappa, il Workshop tenuto dagli studenti dell’Università IUAV di Venezia. Numerosi sono i progetti presentati ma, tra i tanti nomi, ce n’è uno che balza agli occhi: Marco Chiurato. L’artista marosticense, noto per far spesso parlare di sé con le sue stravaganti e bizzarre idee, ha infatti esposto un progetto. Inoltre la foto dell’artista compare anche sulla locandina che pubblicizza l’evento assieme a quella degli altri studenti universitari. A questo punto sorge spontanea una domanda: a quale titolo visto che non è uno studente?
E’ un vero e proprio enigma: si sa per certo che Chiurato non è iscritto all’Università di Venezia perché ha appena il diploma triennale di Maestro d’Arte, conseguito all’Istituto “G. De Fabris” di Nove, mentre per accedere all’Università è necessario un diploma quinquennale. Sono molte le ipotesi che stanno formulando i visitatori del Workshop e che sono alquanto sorpresi di leggere il nome di Chiurato tra quello dei propri parenti, amici o conoscenti regolarmente iscritti all’Università. C’è chi dice che abbia di nuovo esposto abusivamente con il solo scopo di farsi pubblicità, chi sostiene che stia realmente seguendo i corsi all’Università senza essere iscritto. In ogni caso la presenza di Chiurato al Workshop è a dir poco discutibile e sarebbe auspicabile che il diretto interessato fornisse una spiegazione plausibile all’interrogativo che tutti si pongono: che ci fa lì?

2010-11-14T09:42:00.000-08:00

AD design people
bambini diversi, calchi "Sexhibitionism"

Saturnino "installazione Sexhibitionism"

2010-11-02T04:46:00.000-07:00

p.internazionale

2010-10-24T09:49:00.000-07:00

Illusioni

2010-10-02T00:09:00.000-07:00

personale di Marco Chiurato
dal 5 al 23 Ottobre 2010
presso Chiurato art Gallery, chiuratoartgallery.blogspot.com
tutti i giorni
dalle 15,00 alle 19,00
vernissage 5 Ottobre 2010 dalle ore 18,00 alle ore 20,00

Presentazione di 5 opere inedite in zucchero alterate e trasformate a 175°c.
Opere astratte che nascondono una realtà cruda.
L'artista in questo caso evidenzia il processo creativo che porta alla nascita di un'opera astratta
nascondendo alla vista dell'occhio un atroce realtà, simboli di lutto che si trasformano in opere piene di calore...
ci sono molte persone che acquistano opere astratte senza sapere il loro significato
e quante di queste pensano che a monte non ci sia un senso logico nel loro esistere.
la opere esposte alla Chiurato art gallery sono:

fascismo, comunismo, brigate rosse, anarchia, nazismo

Vista.
Colori.
Mille gradazioni si stagliano,
prepotenti e baldanzose,
alla vista di chi osserva.

Rappresentazione.
Forma di verità nascosta,
protetta dal velo di Maya.
Parvenza, illusione, sogno
cui superficialmente l’occhio si posa,
senza cogliere i nessi del tutto.

Volontà.
La mente irrazionale squarcia il manto.
I colori si allineano,
come gli astri sulla volta notturna,
a formare costellazioni
che sorprendono la mente e turbano il cuore.

Bramosia, scoperta, realtà.
Lotta infinita,
priva di spazio e tempo,
tra fenomeno e noumeno,
razionale e irrazionale,
volutas e noluntas

Così si alternano altalenando
piacere e dolore,
pienezza e mancanza,
tensione e quiete,
spingendo l’azione ad atrocità e barbarie,
ma ritorcendosi violente nella vita concupiscente
di chi anela al tutto,
e accrescendo impellente
un eterno e inguaribile “male di vivere”.

fs

arsenio

2010-09-15T13:10:00.000-07:00

articolo

Sembrano non aver mai fine i guai per Marco Chiurato o forse sarebbe più corretto dire che se li va a cercare.
Il noto artista marosticense infatti è stato scoperto, in una prestigiosa azienda della zona, mentre tentava furbescamente di sostituire il pezzo di un preziosissimo lampadario in vetro di Murano, con uno realizzato dallo stesso in zucchero, molto somigliante all’originale, tanto che i due pezzi, messi a confronto, sono quasi indistinguibili.
E’ stata la security, sempre presente nell’azienda, a scoprire l'artista con le “mani nel sacco”. Vistosi ormai accerchiato, Chiurato, che ha rischiato il linciaggio, ha cercato di mediare.
Era quasi riuscito nel suo dannoso intento, quando qualcosa è andato storto.
Probabilmente la security ha deciso di non trascurare il bigliettino che preannunciava il furto ritrovato proprio vicino al lampadario la sera prima del fatto. Sembrava il gesto di un mitomane, invece era l’annuncio di un colpo in perfetto stile “Arsenio Chiurato”.
Chiurato non è nuovo a questi fatti: più volte aveva tentato di riprodurre famose opere di artisti molto conosciuti come Mendini e Munari, per citarne alcuni.
Tutto ciò poteva essere interpretato come il semplice gesto di invidia del genio di qualcun altro, ma nessuno avrebbe mai sospettato che la mente di Chiurato degenerasse a tal punto da produrre un piano tanto machiavellico.
Si sa che il desiderio di Chiurato è sempre stato quello di arrivare ai vertici dell’arte. Un desiderio, il suo, che sfiorava i limiti della megalomania. Ci aveva provato più volte con le sue strane e insolite performance. Stavolta ci ha provato con una truffa.
E gli è andata male.

incazzatineri

2010-08-31T10:49:00.000-07:00

Divieto Di Caccia

2010-08-28T04:48:00.000-07:00

"Divieto Di Caccia" di Marco Chiurato

“DIVIETO DI CACCIA”.
Suona imperativo il titolo della nuova performance dell’artista marosticense Marco Chiurato, che ancora una volta non smette di stupire e di far pensare con le sue singolari e curiose intuizioni.
Nella performance in questione compaiono le ombre dei tralicci elettrici dove di solito si posano gli uccelli. L’Artista ha immortalato parecchi momenti, alcuni dei quali, a prima vista, possono sembrare uguali, però non lo sono. A renderli diversi infatti è il movimento del sole, in continua rotazione intorno alla Terra. L’unicità di quel momento è quindi racchiusa in una frazione di secondo perché appena il sole si sposta, anche di pochissimo, ecco che si sposta anche l’ombra e compare già una diversa immagine.
L’Artista però ha pensato bene di fissare in qualche modo la particolarità della posizione degli uccelli in quel preciso momento, disegnandone la sagoma sull’asfalto. L’immagine successiva, data dal movimento del sole, non lascerà nulla della precedente, a parte le sagome degli uccelli sull’asfalto, che però ora sono morti, come il contesto in cui erano contenuti.
Il messaggio si accosta perfettamente alla caccia: un uccello può volare, stare su un albero o su un traliccio in diversi momenti, ma basta il tempo rapidissimo di uno sparo perché venga colpito e ucciso, cadendo morto sull’asfalto.
Un’idea originale quella che l’Artista ci propone per farci riflettere su un atto barbaro come quello della caccia e sul rapporto stesso che l’uomo ha con gli animali e più in generale con la vita.

Un’altra esca. Un altro escamotage. Per abboccare all’amo di Marco Chiurato, per catturare attimi di vita e cacciare chi a sua volta caccia.
Un invito più che un “divieto di caccia” quello di Chiurato che usa l’ombra come tranello a forma di volatile. Un invito a seguire la strada sbagliata e adescare chi solitamente le esche le usa per diletto, e per delitto.
Anche in questo caso Chiurato usa la fantasia (da phantázein 'far vedere') per far vedere appunto, fantasmi fatti di ombra per mettere in luce chi non ha il rispetto per la vita.
E Chiurato spesso si trova ad usare delle esche artificiali o meglio delle esche artistiche per comunicare la propria devozione alla vita. Senza ombra di dubbio.

Andrea Maragno (JVLT)

tutti i giorni dal 28 Agosto 2010
Ore 12,50-12,52
Lat. 45.746324°N
Lon. 11.674088°E
Alt. 449
Acc. 156

Invito alla caccia. Impaglia l'ombra. Questa l'ultima provocazione di M. C., che nella sua nuova performance prende le parti di un manipolo rappresentativo di volatili, e li arma di un corpo tramato all'ombra del sole teso proprio a cacciare chi di solito è avvezzo a tendere insidie. Cacciatori armati per l'occasione solo di un orologio però, chè, sincronizzato con il sole ritaglierà umbratili tranelli al drappello di cacciatori.

P.M.

Scherzi d’ombre,
Forme scalfite dal sole
Nel cuore del giorno.
Misurano il tempo che scorre,
Gli astri che fanno ritorno.
Nella grigia terra, lasciano il segno.
Memorie di un tempo lontano,
Un tempo che è morto.

Andrea Marchi

Strade larghe e stretti viottoli.
Brillano sull’asfalto gli ultimi raggi di un sole pigro
che ancora indugia,
donando giochi di luci e ombre,
spezzati da tagli disgiunti sul marciapiede.

Carpe diem!
Ammira l’opera che si presenta immobile e tenue davanti i tuoi occhi.
Immergiti in essa, fantastica e sogna,
volteggia nel vento, rapito da una irrefrenabile danza,
tienila fissa nella mente come un’icona solida e perenne.

Scorre il tempo, avanza il sole in una corsa senza fine.
Inseguendo la nuova latitudine,
scandisce le ore e dissolve le opere da lui create.
Oscillano i pensieri e nel loro altalenare
si impone il rumore di un sogno ormai lontano.

Ritorna così a rincorrere quell'attimo fuggente,
mentre la Notte appoggia repentina la punta delle dita sulla Terra,
cospargendo la volta celeste con le prime stelle dalla luce fievole
e Morfeo sfiora con mazzi di papaveri le palpebre dei dormienti
regalando, attraverso i sogni, realistici miraggi.

Francesca Scomparin

Atalucni

2010-08-19T05:53:00.000-07:00

atalucni contemporary art by Marco Chiurato

concorso di arte contemporanea

LIBERTA’ ASSOLUTA
Libertà: grande desiderio, miraggio lontano, cui ogni uomo brama e che sembra irraggiungibile.
Sei uno schiavo, curvo sotto gravosi fardelli, imprigionato da pesanti catene.
Liberati dalle abitudini: soffocano la tua creatività e ti impediscono di percorrere strade inesplorate.
Liberati dai pregiudizi: annebbiano la tua capacità di valutare.
Liberati dalle paure: reprimono la fantasia e non ti lasciano espandere pienamente la sua potenza.
Scaraventa a terra tutti i pesi! Spezza le catene!
Davanti a te orizzonti sconfinati, cieli immensi e infiniti, senza spazio né tempo.
Libertà: qualcosa che hai sempre avuto insito nel tuo essere, ma che hai a lungo tenuto sopito.
Ora puoi creare, come un albatros che traccia traiettorie, tra nuvole e correnti, nell’azzurro orizzonte senza fine.

ABSOLUTE FREEDOM
Freedom: great desire, far mirage, which every man wishes but it seems unreachable.
You are a slave, curved below onerous bundles, imprisoned by heavy chains.
Free yourself from habits: they snuff out your creativity and keep you from going through undiscovered ways.
Free yourself from prejudices: they obfuscate your ability to value.
Free yourself from fears: they repress your fantasy and don’t let you expand fully its power.
Throw away all bundles! Break chains!
In front of you there are unlimited horizons, immense and infinite skies, without space or time.
Freedom: something you’ve always had inherent in your existence, but you kept long dormant.
Now you can create, as an albatross that delineates trajectories, between clouds and winds, in the open-ended blue horizon.

il gazzettino 2010

Accenni 2010

2010-07-26T09:49:00.001-07:00

Marco Chiurato invidia Paolo Rossi

2010-06-08T12:12:00.000-07:00

giugno-luglio 2010 ovunque

vidio di Marco Chiurato, performance Paolo Rossi+Marco Chiurato

frame video

Il pasticcere del corpo

2010-04-22T04:36:00.000-07:00

Il Mattino Di Padova, La Nuova Venezia, La Tribuna Di Treviso, Repubblica

Tinto Brass

2010-04-21T15:54:00.000-07:00

Tinto Brass alla mostra Sexhibitionism

cinema

corriere

Marco Chiurato per Luigi Pellanda

2010-04-17T11:05:00.000-07:00

33

2010-04-02T11:40:00.000-07:00

prefazione in armeno

opening, venerdì 2 Aprile 2010 ore 15,00
2 aprile-1 maggio
Galleria Liberismo, Palazzo Valmarana Braga
Corso Fogazzaro, 16 – Vicenza

33, un messaggio che colpisce di Nunzio La Monaca
Stiamo camminando per corso Fogazzaro. Una splendida mattina primaverile.
“Hai cinque minuti di tempo? Volevo farti vedere una mostra interessante.”
E’ Roberto Rossi che parla. Presidente dell’Associazione Heart Song. Trenta artisti iscritti di varie nazionalità e culture.
“Volentieri. Ti seguo.”
Palazzo Valmarana Braga. Oltrepassato l’ingresso scenografico, al lato destro dell’androne una porta a vetri. Apriamo ed entriamo. Per rendere l’idea della prima sensazione, dovrei sospendere la scrittura. Saltare alcune righe. Lasciarle in bianco. Tale è il mio stato d’animo in quel momento. Sospeso. L’impatto è forte. Riacquisto la ragione, la mia arma preferita. Di fronte a me numerosi Cristi in terracotta. Per la precisione 33 , titolo dell’opera di Marco Chiurato, gli anni di Gesù quando è morto crocifisso. Sono tutti appesi alle croci che non sono croci, ma antenne televisive. Queste sono collegate via cavo ad alcuni apparecchi Tv che però non trasmettono immagini né suoni, ma quel fastidiosissimo disturbo definito, in gergo tecnico, effetto neve. Sullo schermo appaiono bianchi puntini tremolanti su sfondo nero. Di sottofondo una voce calda, avvolgente, bene impostata, sta dicendo qualche cosa…ma in una lingua che non conosco. E’ il Padre nostro recitato in aramaico. La lingua parlata da Gesù. Non è finita. Mi viene presentato il catalogo dell’opera. Sulla prima pagina interna, non numerata, c’è la prefazione del prof Domenico Patassini scritta in aramaico su un foglio di cialda. Una particolare pasta fatta di fior di farina burro e zucchero e cotta a fiamma viva in particolari stampi. E’ la stessa sostanza con la quale i fedeli si comunicano. L’ostia. Le trentatrè pagine successive non portano scrittura, ma un tracciato. E’ il tracciato del battito cardiaco di Gesù. Comunemente detto elettrocardiogramma. Prosegue con frequenza ed ampiezza decrescenti, sempre più flebile, finchè non diventa piatto. Tre linee tagliano di netto tre fogli. Poi…poi riappare il grafico. Il cuore riprende a pulsare. E’ risorto! Nell’ultima pagina due poesie. “Amen” di Domenico Patassini e “33” di Francesca Scomparin.
Questa è l’opera di Marco Chiurato. Cosa dire… Parla da sé! E’ complessa e completa come tale, ma apre anche le porte di uno spazio sconosciuto ai più, lo spazio della riflessione. Non è esperienza comune vedersi riflessi nell’opera di un artista. Eppure Chiurato ha questa capacità. Questo dono. Il significato generale è il più semplice e, forse, anche il più incisivo. Non riceviamo il messaggio! Non ci arriva la sua voce, non ci arriva la sua immagine, non capiamo la sua lingua. Eppure è lì. Di fronte a noi. Qualche cosa si è rotto nella catena della comunicazione. Non riusciamo a capire o, forse, non vogliamo capire? Una cosa è certa, il medium non funziona. Bisogna mettersi direttamente in relazione con Lui. E’ una spinta ad avvicinarsi a guardare nel dettaglio quel che prima era tutt’ uno. Quei trentatrè corpi e trentatrè volti appartengono alla stessa unica persona. I trentatrè Cristi sono una sola opera. Ma le espressioni non sono le stesse. Chiurato le ha create una a una. Esprimono la Sofferenza, la sorpresa, la rabbia, il disgusto, l’amore, la pena, il dissenso. Il Gesù umano. Il vero Gesù! Non quello che è arrivato fino a noi. Trasfigurato nella realtà più profonda. Quella realtà da Lui vissuta con gli atti e le parole della vita, e portata con estrema coerenza fino alla morte sulla croce. Era un ebreo, rispettoso della cultura e della legge. Cristiano lo è diventato dopo qualche secolo dalla sua morte, e per decisione degli uomini che hanno istituito la chiesa. Ma era soprattutto libero e con forte impegno religioso e sociale verso le ingiustizie presenti nella sua terra. Libero di dire, distanziandosi dall’ideale ebraico, che non si possono servire due padroni; Dio e Mammona (denaro). Libero di avvicinare i poveri, i reietti, le prostitute, gli ammalati, i bambini. I deboli della società. Libero di accettare la morte in croce per volere di Dio padre amorevole, poiché questa era la sua visione e la sua missione.
L’opera di Chiurato è geniale. Un artista con la capacità di comporre in un tutto significativo l’antico e l’attuale, il simbolo e il sintema (come direbbe Renè Alleau), la natura (corpo) e la cultura (logos), la tecnologia e l’anima; un artista così non può che essere definito geniale. E’, inoltre, un’opera profondamente religiosa. Una sofferenza espressa dalla costante tensione tra la vita e la morte. Morte del corpo, morte del messaggio… morte dell’anima? E’ libero Marco Chiurato. Libero di pregare attraverso l’arte. Libero di lanciare un urlo diretto in senso orizzontale alle coscienze assopite, e in senso verticale a un Dio silenzioso. Un artista come Marco Chiurato rappresenta un alimento per l’anima, una manna nel deserto, in questa contingenza storico-sociale. E… perché no? Potrebbe essere uno stimolo, e richiamo alla riflessione, per gli uomini di chiesa.

catalogo 33

installazione_foto "calgaro"

clicca qui:
collegamento blog

Oggi si è spenta serenamente...

2010-02-16T03:55:00.000-08:00

Marco Chiurato
“Oggi si è spenta serenamente…”
16 Febbraio – 2 Marzo 2010
vernissage 19 Febbraio 2010 ore 18,00

INFO
Galleria Liberismo, Palazzo Valmarana Braga
Corso Fogazzaro, 16 – Vicenza

Prestazione video di Marisa Laurito
Performance video by Marisa Laurito

OGGI S'E' SPENTA SERENAMENT'

‘A morte apr’ e dissigill’ tutt’ ‘e cose.
Viaggio errant’ senza addo’, quann’ e pecché.
Luntan’ dal mie cuorpo,
dalli affett’ aller’ e amorus’,
‘ra mie casa, addo’ aliggia o’mie squieto sciato.
Mo’ o’ spirit’ è sciolt’ ‘ra ogne vincol’ terren’
e dall’Oltretomb’ risuon’ ‘ncessant na’ voce:
esortazion’, ammunizion’, judiz’, tuort’, provocazion’, renfacc’, addii…
Vortic’ e’ parole dilagant’ into o’ spazio eterno,
“corrispondenza d’amorosi sensi”
ca’ mo’ te appresiento.

OGGI SI E' SPENTA SERENAMENTE...

La morte tutto dischiude e dissigilla.
Viaggio errante senza dove, quando e perché.
Lontano dal mio corpo,
dagli affetti lieti e amorevoli,
dalla mia casa, dove ancora aleggia il mio inquieto respiro.
Ora lo spirito è sciolto da ogni vincolo terreno,
e dall’Oltretomba risuona incessante una voce:
esortazioni, ammonizioni, giudizi, ingiurie, provocazioni, richiami, addii…
Vortici di parole dilaganti nello spazio eterno,
“corrispondenza d’amorosi sensi”
di cui ora ti faccio dono.

TODAY SHE PASSED AWAY SERENELY...

Death opens and discloses everything.
I’m travelling at random without where, when and why.
I’m far from my body,
from loving and glad family ties,
from my house, when my unquiet breathe still wafts.
Now the spirit is free from every worldly tie,
and an endless voice rings out from the Underworld:
exhortations, admonishments, judgements, insults, provocations, appeals, goodbyes…
Whirlpools of words spreading in the eternal space,
“reciprocity of amorous senses”
that now I give you.

Francesca Scomparin
LINK spentaserenamente
promo VIDEO

Art First

2010-01-29T03:43:00.000-08:00

Fiera internazionale d'arte contemporanea
International exhibition of contemporary art

Marco Chiurato all'arte fiera di Bologna con Colpo di Fulmine allo stand ARTEIN

Buio del vedente

2010-01-09T10:02:00.000-08:00

mostra/installazione di Marco Chiurato

“Buio del vedente”

Galleria Liberismo, Palazzo Valmarana Braga
Corso Fogazzaro, 16 – Vicenza
9 gennaio – 17 gennaio 2010
vernissage 9 gennaio 2010 ore 18,00
commento, Domenico Patassini

In mostra una nuova opera dell’artista Marco Chiurato, che affronta il tema della cecità.
“Cieco è chi, privo di vista o di chiara ragione, esita”.
Un gioco di ruoli in cui lo spettatore proverà un’emozione inaspettata. La vista passa in secondo
piano a favore del “Senso”. E il “buio” all’improvviso darà la spiegazione.

A new artwork by Marco Chiurato, who treats the subject of blindness.
“Blind is the person who, unable to see or think, hesitates”.
A role-playing game where the spectator will feel an unexpected emotion. The sight goes in the
background in favour of “Sense”. And the “darkness” will give suddenly the explanation.

clicca qui:
Buio del vedente

Prefazione di Domenico Patassini

Guide e memorie

Gioco di prospettive. Dal tutto al particolare é vista, tatto dal particolare al tutto. Chi con proprio esempio indica la via o detta principi cui altri si adegua, come algebra della percezione in flash si dissolve, prodotto di distanza e fessura. Ma la guida non vede per memoria del dove. Nel buio come silenzio si muovono ombre del mondo di matrix, mitica caverna. Nella vista riposano presunzione contemplazione e piacere di sapere dove andare. Dal tutto, colto in una messe di stagione, si domina l’oggetto come sfera, del particolare assente non si tocca e si ignora. Con il tatto che dona plasticità al volume la rugosità si fa cosa. E il buio dell’umano, che la vista detesta perché offesa, da vuoto avvolgente si riempie senza primi, collante di minimi incrementi. Particolari diventano figura, si dà nome: oggetti, nessi e spazi progettano grammatiche più amiche e sintassi di un testo inedito.
La memoria si fa vita e il ricordo restituisce pienezza per conferma o illusione. ‘Prima era qui!’ direbbe la memoria, tattile riverbero. Con la vista l’immagine si evolve per appiattimento di piani visivi. Compressi, come veli sovrapposti, disegnano senso e movimento in fissità già nota.
La visione è piena rinuncia, coglie un destino, seleziona e propone un istintivo ozio. Dal tutto al singolo si piega, nel testo declina parole di memoria visiva, balbettii per difetto.
Cieco è chi, privo di vista o di chiara ragione, esita. Chi colto da passione o emozione non crede.
Così il tatto, coscienza di mondo proprio, per stimolo si muove in piccoli corpi e associati sensori
di caldo e freddo, terminazioni nervose a prova di dolore.
Impulsi lungo fibre di significato e nervi lontani (periferici si direbbe), di legami deboli e coscienti fino al midollo, area sensitiva di corteccia. Per due vie ascendenti in un magico incontro: anche per accortezza e prudenza, di vista e tatto.

Guides & Memory

Games of perspectives. Sight spaces from everything to details; touch departs from details to everything. Whoever points the way or sets out principles for others, like an algorithm of perception, dissolves in a flash the product of distance and opening. Yet, a guide does not memorise place. Shadows of the Matrix world move in darkness and silence, like in the Mythical Cave. Sight is accompanied by assurance, contemplation and pleasure of knowing the way. A whole picture, as with seasonal produce, yields the object as a sphere, unaware of the missing details. Touch shapes the volume and roughness becomes entity. Little by little, darkness, which vision hates because it hurts, fills up the enwrapping void without rules. Elements take on shape to be labelled: objects, connections and domains become familiar grammar for an original text. Memory is enlivened to confirm or deceive integrity: “it was here before” with tactile vibrations. With vision, images evolve by squashing sequences of visual focuses. Compressed, as overlapping veils, they confer meaning and movement to well known stillness. Vision is total surrender, capturing destiny, selecting and proposing instinctual otium. Everything, up to the single element, is transformed, babbled in a text. Blind is the person who, unable to see or think, hesitates. Or who bewitched by passion or emotions does not believe. Touch too, as self-awareness, is stimulated by hot and cold pain-proof sensors. Impulses reach fibres of meaning and remote nerves (peripheral one would say), weak and conscious links stir the marrow, the sensitive cortex. A two-way magical encounter: attention and care of vision and touch.

Patax translated by LaFab,
December 2009

Il Giornale di Vicenza del 19-01-2010

Chiurato, quasi un apologo ul senso profondo del edere

Il discusso artista vicentino questa volta si è espresso “in positivo” nella mostra a Palazzo Valmarana.
“Buio del vedente”: un bancale che inganna l’occhio nel gioco fra quello che si pensa di osservare e la realtà della sensazione “pura”

VICENZA. “Buio del vedente", la mostra di Marco Chiurato alla Galleria vicentina Liberismo a Palazzo Valmarana in corso Fogazzaro, è stato uno degli appuntamenti più interessanti delle “Vie di Fuga", tour fra spazi espositivi e occasioni di incontro voluto dal Comune di Vicenza e dalla Regione Veneto con la collaborazione di Fuoribiennale e la partnership della Fiera in attesa della riapertura della Basilica Palladiana nel 2011. Una tre giorni per l'arte che si è conclusa sabato in coincidenza con l'ultimo giorno dell'esposizione di Chiurato.
Questavolta il giovane ma navigato artista marosticense, noto per essersi esposto ad accuse di blasfemia finite in tribunale, pur confermando la sua vocazione ad azioni di rottura, si è espresso in positivo, mentre permane sia il suo credo in un'arte che necessariamente interagisca con la contemporaneità, sia l'intento provocatorio.
In questo caso lo scopo della mostra è stato sensibilizzare i visitatori sul tema della cecità. Motivo per il quale Chiurato ci ha fatto trovare davanti a due bancali di ceramica sottovuoto e a un video che riprendeva una persona non vedente mentre “leggeva” in braille ad alta voce la prefazione della mostra. I fogli infatti spiegavano tutto, ma scritti nell'alfabeto comprensibile solo ai non vedenti. Il senso è stato di mettere lo spettatore in condizione di non capire nulla delle pagine su cui si appuntava il suo sguardo, sollecitando il suo bisogno di andare a cercare una persona non vedente che, leggendo in braille, poteva spiegargli tutto.
Altre provocazioni sono state: aver inviato un comunicato stampa tutto nero bucherellato emulando il braille, nel quale al giornalista nulla era dato di capire; aver diffuso un catalogo con una copertina in braille con all'interno una serie di fogli rigorosamente bianchi; infine il fatto che ai visitatori normalmente dotati della vista quei bancali apparivano tali, cioè forme lignee, senza quindi vederle davvero. Invece al non vedente la realtà interpretata al tatto, era “vista” in modo rispondente al vero, cioè alla creta.
Un gioco di ruoli non certo vano, in cui lo spettatore provava un'emozione inaspettata riflettendo sull'altro assunto fatto proprio dall'artista: “Cieco è chi, privo di vista o di chiara ragione, esita".
L'itinerario di Marco Chiurato, famoso anche per la campagna pubblicitaria Illy fotografata dall'artista Maurizio Galimberti, e sodale di artisti quali fra gli altri Cleto Munari, Alessandro Mendini, Kim Jules, Luigi Pellanda, inizia nel 2004 con un percorso artistico costellato di sperimentazioni tra scultura, video art e istallazioni (la più nota è “Sexhibitionism”) con qualche figura sacra di troppo che gli procurò guai ma anche l'attenzione dei media, riaccesasi lo scorso anno per altre performance plateali. Grande clamore suscitò infatti l'esposizione abusiva dell'Epigrafe (falsa) di Cleto Munari al Moma e al Guggenheim di New York a rischi del carcere
Chiurato ha continuato a stupire con “Tangsan", in cui ha distrutto tre enormi lampadari di zucchero ( costruiti benissimo perché egli è pure pasticcere) per far rivivere l'orrore del terremoto, seguita da “Next” allorché fece scoppiare i cuori degli ultimi venti Nobel per la pace tranne quello di Barack Obama.
Tutti precedenti che nulla hanno a che fare con l'operazione pensata per questi parallelepipedi “trompe-l'oeil” e quindi ingannatori per chi presume guardando dall'esterno e colti invece quali costruzioni di cospicua consistenza da chi “vede” tangibilmente.

Marica Rossi

Voci Dal Cuore 2

2009-12-22T03:51:00.000-08:00

CD eseguito a fini benefici, per aiutare l'associazione Conca d'Oro.

con la partecipazione di Marco Chiurato, Don Backy, Lorenzo_Apo Ambrosi, Claudio pasqualin, Massimo Bizzarri, Paolo Rossi, Tatiana Guderzo, Dario Petucco, Bruna Quintano, Danilo Santini, Sergio Viana

http://vocidalcuore2.blogspot.com/

Link voci dal cuore 2

JVLT come dire

2009-12-20T03:47:00.000-08:00

catalogo della mostra "come dire"

"P/Ossessioni "
progetto di Andrea Maragno/JVLT e Marco Chiurato

Il pensiero occidentale ci ha portato ad identificare la nostra realizzazione nella società sulla base dell’avere: più hai, più sei. Per appagare la nostra voglia di possesso ci circondiamo costantemente di oggetti/feticci che si tramutano automaticamente in oggetti/ostacoli, o rifiuti, nel momento in cui il desiderio, una volta appagato, scema.
Ecco che il nostro mondo diventa una sorta di città parallela alla Calvino, dove l’accumulo di desideri ormai esauditi diviene una sorta di discarica di design.

Per contro, chi non possiede continua a desiderare, trasformando la voglia di possesso in una vera e propria ossessione.
Il condizionamento sociale porta al paradosso ed eccoci di fronte ad un mendicante al semaforo che elemosina oggetti “superflui” rispetto allo stretto necessario per sopravvivere.

Potenzialmente Colpevole

2009-11-15T02:15:00.001-08:00

Colpevole o Innocente?
TUTTI NOI SIAMO POTENZIALMENTE COLPEVOLI SE ACCUSATI DA QUALCUNO.

piu' di 600 persone si sono prestate per questa installazione.

Magda Gomes

2009-11-11T08:34:00.000-08:00

Sexhibitionism_Installazione di Marco Chiurato

Conferenza Lanificio Ferrarin

2009-10-31T09:04:00.000-07:00

Conferenza tenuta da
Cleto Munari, lo storico del design Vanni Pasca,
Nazzareno Leonardi, Marco Chiurato e Diego Peruzzo

2009-10-30T10:16:00.000-07:00

installazione online clicca qui

collegamento stampa

Da più di un secolo
si consuma un rito.
Con la regolarità di un battito
si citano cuori buoni
come se il male fosse l’unico cielo.
Di meteore cadono frammenti
polvere leggera
senza traccia.
Avanti il prossimo

For over a century
a ritual has spun.
At the pace of a beat
good hearts are remembered
as though evil were the only sky.
Meteors fall, fragment
into insubstantial dust
without a trace.
Next.
Text of Patax translated by Fabulous Lara

video performance Lanificio Ferrarin

si ringrazia, Nicola Bertoldo, Alessandra Schiarante, Gianni Dal Santo, Nicole Zavagnini, Nodo Expo e Ferrarin per la riuscita della mostra.

TINA B. festival arte contemporanea di Praga 2009

2009-10-29T18:03:00.001-07:00

esposte centinaia di epigrafe in tutta Praga

catalogo Tina B 2009

Epigrafe

Verrà ricordato un grande artista
corifeo di creatività e libertà
nella terra della letteratura di frontiera
che si fa oggetto di se stessa
dove lo scontro è impellente
irrisolubile
e per questo ragione di vita
testimonianza lunga se non infinita.
Egli vide danzare la matrioska delle nazioni
la vita di serra delle culture
il grottesco della mistica dell'oggetto
venduto con distacco da un rigattiere

Patax rilegge Claudio Magris di"PRAGA AL QUADRATO", Sigma 2/3 1978

Obituary

Let us recall a great artist
source of creativity and liberty
in the land of border literature
where in self praise
clashes are inevitable
with no solution
but a reason to live on,
a long-lived if not infinite presence.
A witness of matryoshka nations,
the confinement of culture
a grotesque object of mith
sold with detachment by a junk-dealer.

Translated by Faboulous Lara

ddFREEn 2009

2009-10-29T04:50:00.000-07:00

clicca qui:

L'Officiel

2009-10-17T00:06:00.000-07:00

1000 modelli di design più importanti al Mondo

Sus Domesticus:
Non possiamo più chiamarlo Maiale perché ora è l’uomo che ah preso il suo ruolo fagocitando nella società tutto il possibile.

clicca qui:

SugarCars"Absolute darkness"

2009-10-16T03:47:00.000-07:00

macchine di zucchero soffiato realizzate da Marco Chiurato

Sfreccia veloce e superba
Curvando sulla strada luccicante
250 km/h di poderoso rombo assordante.
Distrazione
Abbaglio
Aberrazione
Infausto sbaglio.
Buio totale.
230.000 l’anno sono le opere dell’umana scienza
Polverizzate, incenerite, annientate, dissolte.
8000 soffi di vitale speranza
Abbandonano la loro precaria dimora
E tutto finisce nel gelido asfalto
Coperto da un lenzuolo bianco

Fast and haughty it goes
Bending on shining road
250 km/h of powerful deafening rumble.
Distraction
Blunder
Aberration
Inauspicious mistake.
Absolute darkness.
230,000 p.a. works of human science
Pulverized, coaled, annihilated, dissolved.
8000 blows of vital hope
Leave their precarious house
And whole finishes on freezing asphalt
Covered by white sheet

Atelier Cleto Munari

2009-09-28T08:58:00.000-07:00

opere di Marco Chiurato " Sexhibitionism"

Calchi

Bambini diversi:
Entrando in una stanza ci si trova di fronte ad un gruppo di neonati
apparentemente tutti uguali…e per una volta si assapora la
sensazione di essere additato come “un diverso”

IL Corrire Della Sera
Cleto Munari+Bambini Diversi"Sexhibitionism"

Marco Chiurato per Frank Gehry alla Triennale

2009-09-26T06:09:00.000-07:00

Opera in zucchero presentata alla Triennale di Milano sabato 26 Settembre al mostro sacro Frank Gehry, presente anche Renzo Piano, Vittorio Sgarbi, Letizia Moratti, Alessandro Mendini, Lapo Elkann e molti altri....
Interpretazione dell'artista Marco Chiurato di
Dusseldorf_004
Plonimetric stud for Never
Zollhof Office Buildings,
Dusseldorf

clicca qui Frank Gehry

Articolo corriere del Veneto

2009-09-19T05:10:00.000-07:00

Arte ? Luce

2009-09-18T14:05:00.000-07:00

Performance di Marco Chiurato

In collaborazione con 10 artisti Mario Martinelli, Marco Chiurato, Fabrizio Cornelli, Patrizia Guerresi Maimouna, Marco Lodola, Clara Luiselli, Adolfo Luigi, Armando Martini, Renato Meneghetti, Anila Rubiku, Paolo Scirpache

TANGSHAN

Luce: frammenti e parvenze di forza, purezza e vita.
L’uomo ha saputo catturarla, creando opere perfette in grado di emanarla e diffonderla.
Le luci dei lampadari si intrecciano così in una città carica di pulsioni vitali,
un turbinio di iridescenze, un continuo pullulare di fugaci lampi e bagliori.
Ore 03,42.
Mentre il rombo fulmineo e inatteso implode, i lampadari collassano e si infrangono al suolo
spargendo non più luce, ma una fitta oscurità, terrore, angoscia, urla, sgomento.
Nel buio che lo accerchia, l’uomo raccoglie alla cieca
i cocci delle proprie opere e della propria esistenza,
rassegnato e vinto, avvolto dal muto silenzio dei morti.

Francesca Scomparin

TANGSHAN

Light: fragments and appearances of strength, purity and life.
Man could capture it, creating perfect works to give off and spread it.
So the lights of chandeliers become tangled in a city loaded with vital drives,
a whirlwind of iridescences, an uninterrupted swarm of fleeting lightning and flashes.
03,42 a.m.
While rapid and unexpected rumble implodes, the chandeliers get bogged down and break on the ground spreading no more light, but rather thick darkness, terror, anguish, shouts, dismay.
In the darkness surrounding him, man collects blindly
the fragments of his works and his life,
resigned and overpowered, shrouded in the dumb silence of the dead.

Francesca Scomparin

lampadari in zucchero

ph. paologuadagnin.com

Porta il nome del tragico terremoto cinese TANGSHAN la nuova performance dell’artista marosticense Marco Chiurato, presentata giovedì sera scorso a Longa di Schiavon in occasione della mostra “Arte?Luce” organizzata da LUCE+ per festeggiare i 10 anni di dedizione nel settore dell'illuminazione
La serata ha visto protagonisti 10 artisti che hanno giocato con il tema della luce creando opere d’ingegno e creatività, riscuotendo consensi e apprezzamenti positivi da tutti i più di quattrocento presenti.
A Chiurato è stata riservata un’ala del piano superiore dello spazio dell’esposizione dove ha esibito tre sontuosi lampadari di zucchero, come è di consueto per la maggior parte delle sue opere, che a metà serata, al suono inquietante del sottofondo musicale e al trambusto delle macerie, sono stati fatti cadere dall’artista, sbriciolandosi in mille pezzi, che rapidamente si sono sparpagliati nella stanza e tra la gente.
La luce riflessa dai bianchi lampadari decorati un secondo dopo si è trasformata in ombra silenzio e desolazione, e Chiurato è riuscito a cogliere la sottile linea che divide il chiarore e le tenebre, come sempre rapendo gli sguardi basiti degli spettatori.
Fortuna-sfortuna vuole che un acquirente fosse interessato ai lampadari firmati dall’artista, e che gli avesse offerto ben 50.000 euro, ma si sa, l’arte non è amica del portafogli.
Alessandra Schiarante

TANGSHAN ore 03,42

Il Giornale Di Vivenza 29sett2009

Il Gazzettino 29sett2009

Terenove

2009-09-05T14:41:00.000-07:00

terra di ceramica
annunciata da una motta di stampi
allora gioiosi parti di un'arte collettiva
oggi aborti ripetuti
che disorientano il passante
su strati di rovine indifferenti
per anime irrequiete senza sepoltura

Terenove

Tere de ceramica
dite da’ na mota de stampi
n’a volta comprai con l’arte de tutti
ancò aborti ripetui che stona chi riva
su un mucio de rovinasi distrati
per anime stravanie sensa sepoltura

opera

clicca qui:

il gazzettino 3 sett 2009

il gazzettino 9 sett 2009

video a bassa risoluzione

Vicenzapiù

2009-08-01T05:19:00.000-07:00

fatti, personaggi e vita

VicenzaPiù 1 Agosto 2009

Adunata Del Contemporaneo

2009-07-06T02:54:00.000-07:00

Inumano

Vagoni appiattiti su una rete concentrica
scheletro metallico di un’ Europa di ‘periferie’
disegnata da desideri di pulizia all’origine
per un nuovo ‘centro’.

Destinazioni in campi sempre vuoti
così efficienti nel turnover
da essere invisibili allora
e non credibili oggi.
Ma dove sono?
Oggi si prova con qualche successo a negare
ciò che celava le vere ragioni.
Non è difficile, in fondo, nascondere il nulla,
un piccolo aiuto viene dall’ omertà.

Piastra di corpi
più riconoscibili di un indistinto cumulo
anime così degne di preghiera
se sole.

Ma ti accorgi di morti impedite da un gesto
come se non fosse naturale
dormire per sempre.

Morti sull’attenti
con il braccio alzato
saluto deferente al ‘mostro freddo’
il più gelido dei più gelidi mostri
anche quando mente: ‘Io, lo Stato, sono il popolo’.

Estremo saluto all’ordine imposto
senza il piacere di rivedere scorrere in un attimo la vita.

Per questo piangi
e cerchi una muta preghiera
incerto.

Ma la rigidità deferente
di cadavere ancor prima
ti fa sorridere
(non potrebbe altrettanto la fossa comune)
e scorgi nei corpi liquefatti
nel loro lento cambiare di stato
il piacere di giustizia, la sua fine
l’oblio.

Un freddo morso ti ha reso crudele.

patax

Frame video

Solitudine Distrutta

2009-06-26T08:57:00.000-07:00

ARTFARM 2009 – Pilastro di Bonavigo

zia Lina, 86 anni

“Solitudine Distrutta”, l’opera che porta in scena mia zia Lina, 70 anni, e la sua grande passione per l’uncinetto con il quale lavora instancabilmente, ascoltando i salmi e le litanie. Quest’ultimi, nel contesto dell’opera, creano una atmosfera surreale in quanto vengono riprodotti proprio come lei, essendo un po’ sorda, li percepisce. Ho realizzato in zucchero 100 metri quadrati di centrino illuminati da una luce blu, cosicché chi entra nella stanza si trova quasi abbagliato dal candore iridescente del lavoro e, nello stesso tempo, quando lo calpesta lo distrugge, infrangendo così anni di fatiche e impegno.

Opera di zucchero, 100mq

Epigrafe Cleto Munari

2009-06-10T14:53:00.000-07:00

Da morto puoi dire quello che da vivo non avresti mai detto

il corrire della sera 20 lug 2009

il corriere di Verona 20 giu 2009

il gazzettino 12 Lug 2009

il giornale di Vicenza 12 Ago 2009
clicca qui:

Vota lista n.4-MAROSTICA CIVICA

2009-06-07T17:33:00.000-07:00

Design Crisis

2009-04-27T07:59:00.000-07:00

[DESIGN]CRISIS è il titolo della mostra ad invito ideata e curata da JVLT/JoeVelluto + yet|matilde svoltasi a Milano durante il Salone del Mobile di Milano 2009, presso P4 Temporary Gallery un'ex fabbrica milanese lungo i navigli.

Organized by: JVLT/JoeVelluto + Yet|Matilde

Autori: Leandro Agrò, Luca Ballarini, Alberto Bassi, Marco Bettiol, Guido Bodino Brarda, Stefano Caggiano, Fabrizio Capobianco, Cristina Chiappini, Marco Chiurato, Antonio Cristaudo, Eugenio Farina, Silvia Ferri De Lazara, Beppe Finessi, Fabrizio Galla, Martina Gamboni, Eirini Giannaki, Alessandro Guerriero, Giulio Iacchetti, Larsen, Massimo Lunardon, Macinino, Marco Mancuso, Andrea Maragno, Luca Mercalli, Stefano Mirti, Cristina Morozzi, Nucleo, Diego Paccagnella, Lorenzo Palmeri, Pata Magazine, Eugenio Perazza, Luigi Prestinenza Puglisi, Kuno Prey, BRH+, Matteo Sandi, Saturnino, Cristiano Seganfreddo, Giorgio Tartaro, ToDo, Cristiano Troffei, Alessandro Villata, Paola Zini.

Quali sono le sensazioni, gli spunti, le "formule" che ci possono aiutare a superare questo particolare momento storico di crisi non solo economica, ma anche culturale, sociologica, dell’ambiente…? Come la creatività di un professionista (e quindi il "design", inteso come analisi, progettazione, ingegno per la sopravvivenza) può affrontare o risolvere "la crisi"?
Designer ed architetti, critici e giornalisti, imprenditori ed economisti ma anche artisti, medici, musicisti, cuochi o maestri artigiani, hanno presentato una loro visione ed analisi di questo inedito momento storico, mediante una libera espressione che spazia dal prodotto alla teoria, dall’arte alla musica, e così via…
[DESIGN]CRISIS nasce con il proposito di sondare l’atteggiamento critico di professionisti provenienti da settori diversificati, ma in qualche modo vicini al mondo del design e della creatività per passione o per lavoro, su un tema estremamente difficile e di attualità.
[DESIGN]CRISIS è stata presentata con un allestimento in perfetto stile “crisi”. Se questa infatti risulta essere un momento di difficoltà, presa da un altro punta di vista, la crisi potrebbe essere interpretata come un motivo rigeneratore e rigenerante. Ecco quindi che per realizzare i supporti espositivi e le didascalie descrittive è stato ri-sfoderato il gusto e la passione del buon vecchio “fatto a mano”. Il cartone, la carta usata, le fotocopie, e le scritte redatte a mano sono gli elementi che caratterizzano l’allestimento. E se trovate qualche errore, sapete che non è colpa di word!

[DESIGN]CRISIS is the title of the exhibition by invitation conceived and executed by JVLT/JoeVelluto + yet|matilde that took place in Milan during the Design Week 2009, at P4 Temporary Gallery , a former factory along the “Navigli” canals.
Which are the sensations, ideas, “formulas” that can help us overcoming this particular historical moment of crisis, not only economic, but also cultural, sociological, environmental...?
How can professionals creativity (and “design”, meant as analysis, project, solutions for surviving) handle and solve “the crisis”?
Designers and architects, critics and journalists, businessmen and economists, but also artists, doctors, musicians, chefs or master craftsmen, presented their own vision and analysis of the actual historical time, through a free expression ranging from product to theory, from art to music, and so on...
[DESIGN]CRISIS ’aim is to prospect the critical attitude of professionals coming from different fields, but in some ways close to the design and creativity world for passion or work, about a very actual and hard subject.
[DESIGN]CRISIS was exhibited in a perfect "crisis style". If this is, in part, an hard time, on the other hand, crisis can be interpreted as a regenerating moment. That's why we've gone back to the taste and passion of old good "hand made", in making the exhibition supports and captions.
Cardboard, used paper, photocopies, handwritten informations are the elements characterizing the exhibit space. And if there's any typing error, you know it's not Word fault.

clicca qui:

clicca qui:

Un’opera esclusiva appositamente creata per l’appuntamento @ “[DESIGN]CRISIS” mostra ad invito ideata e curata da JVLT/JoeVelluto + Yet Matilde che
avrà luogo a Milano durante il Salone del Mobile, presso lo “Spazio P4”, temporary gallery in una un’ex fabbrica milanese in Via Pestalozzi, 4, lungo i navigli.

Sus Domesticus:
Non possiamo più chiamarlo Maiale perché ora è l’uomo che ah preso il suo ruolo fagocitando nella società tutto il possibile.

partecipanti

collegamento al sito design crisis:

collegamento preparazione SusDomesticus:

intervista "IL CODICE "de il sole 24 ore

2009-04-20T15:21:00.000-07:00

LUXURY&YACHT 2009 Marco Chiurato+Alessandro Mendini+Cleto Munari

2009-03-01T04:27:00.000-08:00

Opera di 6 metri in zucchero

TOTEM DESIGN

Da queste piazze multicolori
lo sguardo svetta al cielo
sorretto da colonne
che ne provano l’abilità
del volo; come si fa
con gli strati di quelle rocce
orizzontali che i geologi studiano
con cura per tentare di capirne le ere,
i sommovimenti, le segrete scosse
minuscole, risonanze d’un passato
sul cui piano noi oggi conversiamo:
stratificazioni dell’essere,
mutazioni del tempo,
morfologia d’amore.

Marco Fazzini

TOTEM DESIGN

From these multicoloured squares
the sight soars aloft in the sky
supported by columns
which show the skill
to fly; as it happens
with all those layers of horizontal
rocks which geologists carefully
study to try and understand eras,
commotions, secret and minuscule
quakes, resonances of a past
on whose planes today we chat:
stratifications of being,
mutations of time,
morphology of love.

Marco Fazzini

tg2 Costume e Società

tg5

Milano 2008
Marco Chiurato e Alessandro Mendini

P/Ossessioni

2009-02-04T09:11:00.000-08:00

"P/Ossessioni "
progetto di Andrea Maragno/JVLT e Marco Chiurato

Il pensiero occidentale ci ha portato ad identificare la nostra realizzazione nella società sulla base dell’avere: più hai, più sei. Per appagare la nostra voglia di possesso ci circondiamo costantemente di oggetti/feticci che si tramutano automaticamente in oggetti/ostacoli, o rifiuti, nel momento in cui il desiderio, una volta appagato, scema.
Ecco che il nostro mondo diventa una sorta di città parallela alla Calvino, dove l’accumulo di desideri ormai esauditi diviene una sorta di discarica di design.

Per contro, chi non possiede continua a desiderare, trasformando la voglia di possesso in una vera e propria ossessione.
Il condizionamento sociale porta al paradosso ed eccoci di fronte ad un mendicante al semaforo che elemosina oggetti “superflui” rispetto allo stretto necessario per sopravvivere.
(video di Marco Chiurato + Andrea Maragno/JVLT)

"P/Ossessioni "
progect of Andrea Maragno/JVLT - Marco Chiurato

The West thought led us to identify our social realization on the grounds of having: the more you have, the more you are. To satisfy our desire of possession we constantly surround ourselves with objects/fetishes which automatically turn themselves into objects/obstacles, or rubbish, when the desire, after being satisfied, diminishes.

This is how our world becomes a sort of parallel city in the stile of Calvino, where the heap of our desires already be granted, becomes a sort of design rubbish dump.

On the contrary, people who don’t have anything go on desiring, turning the will of possession into such a real obsession.

The social conditioning lead to the paradox and here we are in front of a beggar at the traffic lights who begs for superfluous objects rather than the bare necessities to survive.

Marco Chiurato collabora con Jules Kim per l’evento di New York

2009-02-01T10:57:00.000-08:00

Bijules NYC is a widely known and respected jewelry and accessory line within tastemaker culture. Celebrated in national and international press, Bijules is a unique brand sought after by those who have a passion for individuality and fashion. Current advocates of the line include some of the deepest underground acts, such as, M.F. Doom, Beans, MIA, Santogold and Spankrock. Mainstream clients include Eve, Janet Jackson, Rihanna, Ciara, Gwen Stefani, Peaches, Angela Run, Nina Sky, Katy Perry and Britney Spears.

http://www.bijulesnyc.com/

"The Rock Collection"

Performance “25 cent”, 2008

2009-01-16T04:01:00.000-08:00

Performance “25 cent”, 2008

Performance artistica contro l’importazione cinese, depliant distribuiti
nel nord Italia per publicizzare la nascita dei negozi 25 cent.

collegamento:

“Lucepura”, 2006

2009-01-04T07:16:00.000-08:00

Performance per scatti fotografici, catalogo di illuminazione del brand “Lucepura”, 2006

BigBassano

2008-12-10T07:44:00.000-08:00

Picasso era un designer

2008-12-04T09:34:00.000-08:00

Picasso

Banale forma d’arte
donata ad oggetti d’uso.
Parola di precoce talento nel periodo blu
descrive contorni, poligoni sfumati.
Di figure plastiche è il periodo rosa
diversa premessa al cubismo,
rinvio a culture africane
e figure di primizie umane.
Qui si scompongono le forme reali
dalla sintesi all’analisi.
Al classicismo si sovrappone l’arabesco
controcanto e pausa
verso il destino surrealista
dove mito e realtà diventano dramma e lacerazione.
Rielaborazioni del passato anticipano la morte dell’artista
derisione e sfruttamento della sua mente.

Patax, non tradotto da Fab Lara.

foto di Matteo Sandi

intervista GLAMOUR

2008-12-01T06:00:00.000-08:00

UseLessIsMore

2008-11-08T05:14:00.000-08:00

Fondazione Vignato

2008-10-13T03:14:00.000-07:00

13 Ottobre 2008 EVENTO con Wainer Vaccari e Marco Chiurato
Un evento straordinario, un'occasione irripetibile per incontrare e stringere la mano a Wainer Vaccari, un'artista contemporaneo di grande spessore e poter conoscere da vicino alcune delle sue incredibili opere. Assisteremo alla Video-Performance intitolata: "INVIDIA" in collaborazione con l’Artista Marco Chiurato.
L'evento si terrà presso l'azienda BIOMAX

collegamento video evento 13 Ottobre 2008

collegamento video Invidia 13 Ottobre 2008

collegamento Fondazione Vignato

TINA B. festival arte contemporanea di Praga 2008

2008-10-06T17:05:00.000-07:00

Marco Chiurato+Cleto Munari+Alessandro Mendini

Los Angeles e Venice - realizzati in zucchero da Marco Chiurato per Praga

Tina B. MEETS DESIGN

CURATORE TINA B.

Una delle nuove sezioni introdotte da TINA B. nel 2008 è TINA B. MEETS DESIGN. Questo titolo esprime il tentativo del festival di esplorare l’interfaccia tra l’arte contemporanea e il design. Da molto tempo, il design contemporaneo è variato e un’articolazione innovativa è avanzata verso l’arte contemporanea, mentre l’arte “non applicata” flerta con la funzionalità e l’applicabilità dell’arte – il suo posto nello spazio vivente quotidiano- spesso con una dose di ironia e iperbole. Il design sta incorporando un crescente numero di elementi che offre funzionalità, mentre l’arte contemporanea spesso se la prende con la metodologia del design, incorporando l’arte come funzionale, o interattiva,elementi di spazio, come mostrato da diversi lavori d’arte contemporanea esibiti nell’ edizione del festival di quest’anno.
TINA B. sta lanciando questa edizione con l’esibizione di ALESSANDRO MENDINI per CLETO MUNARI, che sposa le attività artistiche di due delle più importanti figure del mondo del design. Il centro della mostra consiste in oggetti di design creati specificatamente da Mendini per Munari. Gli oggetti sono parte delle serie Ricetta. Con un tocco di umorismo, Mendini presenta una gamma di istruzioni, un manuale o piuttosto la ricetta di un libro di cucina per creare oggetti di design.
Alessandro Mendini è nato nel 1931 a Milano e ha giocato un ruolo chiave nello sviluppo del design italiano e mondiale. Negli anni settanta era una delle figure principali nel movimento radicale del design. Fa parte dei principali esponenti del design contemporaneo e neo- moderno.Lo sforzo di collegare varie culture e forme di espressione è sempre stato un marchio di garanzia del suo agire. Il lavoro di Mendini include la pittura, l’arte grafica, mobili e design d’interno, e ultimo ma non meno importante l’architettura. Collabora anche con rinomati produttori mondiali di prodotti di design come Alessi, Phillips, Swarowski e Swatch.
Inoltre, questa sezione presenta un video di un artista italiano Marco Chiurato. Il suo lavoro con il titolo Invidia- Invidia è un’interazione giocosa con gli oggetti di design di Ricetta-serie Ricetta, l’artista gioca il ruolo di uno chef invidioso che ha a che fare con gli oggetti di designer famoso. Il lavoro funge da completo arresto dell’esposizione e allo stesso tempo cattura di proposito l’interazione tra arte e design.
Sebbene l’esposizione non sia ampia in termini di misure, è nel complesso la più importante all’interno del contesto del festival di quest’anno.

collegamento catalogo:

10.000

2008-09-30T03:56:00.000-07:00

10.000 euro
un’opera fatta di plexiglass che contiene 10.000 euro in banconote da 50.00 euro venduta a 10.000 euro.
Un’opera che non da emozioni,
solitamente chi acquista l’opera(collezionista ecc..)spera in molti casi che l’opera acquistata mantenga il valore o meglio ancora che il suo valore aumenti nel tempo.
Acquirenti che acquistano l’opera x l’emozione che trasmette e altri x investimento pecuniario.
L’opera d’arte acquista valore nel momento in cui il contenuto dell’opera stessa perde di valore per effetto del cambio moneta
Sarà l’acquirente decidere se la mia mazzetta diventerà opera d’arte quando si troverà di fronte la decisione di cambiare o meno i soldi.

10,000 euros

A work made of plexiglas that contains 10,000 euros in bank-notes of 50,00 euros sold at 10,000 euros.
A work that doesn’t give emotions, usually who buys the work (collectors ecc…) very often hopes that the purchased work of art keeps its value, or rather, that its value increases as time goes by.
Some buyers purchase the work because of the emotions that it transmits and others for investment resons.
The artwork gains value when the subject-matter of the work itself loses value due to the currency change.
My lump of money will become a piece of artwork when the buyer has to decide whether to exchange the money or not.

Marco Chiurato realizza il video Safari-JOVANOTTI Video Contest-QOOB

2008-09-19T03:45:00.000-07:00

Safari
Video denuncia contro lo sfruttamento delle donne e delle BAMBINE
"giraffa",obbligate ad indossare "collane" che pesano fino a 8kg.
Queste donne sono obbligate a vivere come degli animali. L'Essere umano e l'
essere animale si fondano in un'unica cosa: queste donne divengono
donne-giraffa. Corpo da donna,collo da giraffa, ma soprattutto dentro la
loro testa vive l'animale che devono rappresentare.
Persone dietro le sbarre e scimmie fuori in libertà
città frenetica, crepe della metropolitana, cimiteri di vite spezzate
già a 3 anni...
Fuoco,acqua ed elettricità,... comodità non accessibili a tutti! Benessere
del 1° mondo.
Donne che tentano di uscire in libertà..la libertà che non avranno mai
finche ci sarà gente incuriosita che le va a spiare come se fossero
"freaks" del circo dei mostri, pagando un prezzo che equivale alla prigionia
di una persona dentro le fattezze di un animale.
I cerchi/optical grafici che generano disturbo alla nostra vista
simboleggiano il fastidio che queste donne, con i loro anelli pesanti,
provano quotidianamente nel collo!!!!

bassa risoluzione

Marco Chiurato testimonial illy 2009

2008-09-01T08:41:00.000-07:00

Maurizio Gallimberti nel Laboratorio di Marco Chiurato stà componendo l'opera per Illy

Artisti del Gusto

Campagna di sensibilizzaione contro il doping

2008-07-10T16:50:00.000-07:00

Pubblicità televisiva contro il doping con il campione olimpico Silvio Martinello ora commentatore Rai
Sky 2008

cocci

stampa

M.A.S.T. salone del mobile, Milano 2008

2008-04-18T11:48:00.000-07:00

Paura Genera Censura-Oliviero Toscani

2008-03-12T11:05:00.000-07:00

a cura di Oliviero Toscani argomento: la mostra "Sexhibitionism" di Marco Chiurato

presenti:

Marco Goldin "storico dell'arte"
Oliviero Toscani "fotografo"
Marco Chiurato "artista"

PAURA GENERA CENSURA

LUXURY&YACHT 2008 Marco Chiurato+Swarovski

2008-03-07T03:41:00.000-08:00

"Al lusso tu non giungi
se non per il candore
del sangue che vive
sulle labbra o sulle nuvole:
non c'è altra strada.

Questo so.
O per il canto
di un aquila bianca
che dentro un tempio
intona a squarciagola
il suo buongiorno alle stelle."

Marco Fazzini

opera in zucchero 6/7 metri

Catalogo Luxury & Yacht 2009

articoli

INVIDIA

2008-01-01T07:16:00.000-08:00

Invidia

Con il movimento si forma
leggera oscillazione
fra estremi di segno opposto
su un arco che si libra nella sfera senza origini.

Sì, sono loro
ammirazione e rancore
a tendersi la mano
a toccarsi appena
a finire
se capita
nell’ amplesso che acceca
senso di vertigine e malessere.

Per distaccarsi e oscillare ancora
come farfalle
in una breve tregua.

A tua insaputa
l’ammirazione per l’ oggetto
(qualità, fortuna, felicità dell’artista)
si trasforma in invidia
approda al rancore.

Ti guida l’emulazione
naturale compagna
vettore ambiguo e trasformista
ti fa emulo e rivale
quando lascia le sponde provvisorie
dell’ardore e della lode.

E zelota
con ambizione ammiri
fanatico, patriota forse
fino alla disputa
e alla distruzione.

(L’oscillazione si trasforma in cristallo, fissità…)

The envy pendulum

Movement produces
light sway
between opposite extremes
poised on an arch with no origins.

True, it is
admiration and resentment
that stretching out to one another
basely touching
culminate
per chance
in a union that blinds
one s sense of vertigo and malaise.

To move apart and oscillate
like butterflies
in a fleeing respite.

Without knowing it
admiration for the object
(its quality, good fortune, the artist s delight)
turns to envy
while harbouring bitterness.

Emulation, the driving force
is your natural companion
the ambiguous and transformist carrier
that makes you into a competitor and rival
as it abandons the transient shores
of fervour and praise.

A Zealot
with ambitious admiration
yet fanatical, perhaps patriotic
until it reaches a dispute
or even destruction.

Marco Chiurato invidia Illy

Marco Chiurato invidia Louise Bourgeois

Marco Chiurato invidia Joevelluto

Marco Chiurato invidia Cleto Munari

Marco Chiurato invidia Wainer Vaccari

Marco Chiurato invidia Luigi Pellanda

Marco Chiurato invidia Alessandro Munari

Marco Chiurato invidia Alessandro Mendini

Marco Chiurato invidia Lorenzo Dondi

Marco Chiurato invidia Fratelli Campana

Marco Chiurato invidia Jeef Koons

opereInvidia